Exhibition 2024

이렇게, 가까이 _ 박세진 개인전 Park, Se-jin Solo Exhibition

2024-11-17T22:18:44+09:00

문득 나이가 들면서 삶이 살아가기 보다는 살아내는 거라는 느낌이 들 때가 많습니다. 흘려보내듯 사는 게, 어느 순간부턴가 살아내는 시간들이 쌓입니다. 단순하던 삶 속에 죽음들을 목도 하면서부터 우리의 삶이 그러하지 않을까 싶습니다. 작가 박세진에게도 그런 순간들이 쌓였고, 조개가 모래를 품어 빛나는 진주를 만들어 내듯 반짝이는 빛으로 만들어 작품에 새깁니다. 화면에 새겨진 빛들은 단순하게 빛나지 않습니다. 작가가 품어낸 모래들의 자국입니다. 그래서 가만 보고 있을 때 가슴이 시립니다. 《이렇게, 가까이》 는 그렇게 나왔습니다.

소노아트sonoart 11월 기획전 박세진 작가의 개인전 《이렇게, 가까이》는 오랫동안 품은 모래가 빛나는 보석이 되어 돌아온 작품들이 보여질 예정입니다. 짙은 밤 풍경과 하늘, 어둡지만 검지만은 않은 색들이 존재합니다. 존재하는 것들과 존재했던 것들이 함께 합니다. 그러기에 더 아름답게 보입니다. “이렇게, 가까이”는 작가의 읇조림과 같습니다. 삶의 순간 순간들이 바로 우리 곁에서 빛나고 있음을 말합니다. 소노아트에서 함께 11월의 어느날을 “이렇게, 가까이” 하시길 추천 드립니다.

읽어 낸 시간_ 성상은 개인전 Sung, Sang-eun Solo Exhibition

2024-10-21T16:03:15+09:00

새 하얀 구름이 파란 하늘에 드러낸 형태들은 보는 사람에 따라 달리 보이기 마련입니다. 누군가에겐 고양이 처럼이 다른이에겐 토끼 일 수 있죠. 비 온 뒤 말라가는 보도 블럭의 얼룩도 그렇습니다. 균형이 맞지 않아 삐죽 나온 블럭 때문일 수도, 지나는 이들의 발길이 자주 부딪치는 이유가 원인일 수 있겠지만 다양한 얼룩을 보였다가 시간이 지나면 감춰버립니다.

무수한 얼룩과 흔적이 존재합니다.

작가 성상은은 일상적인 흔적들을 발견하고, 관찰하는 작가입니다. 밝은 눈을 가진 작가에게 흔적들은 지나는 무수한 시간들이 녹아 있는 대상입니다.

소노아트sonoart의 10월 기획전 《읽어 낸 시간》은 그런 작가의 읽기가 시작점입니다. 성상은작가의 이번 개인전은 시간의 축적과 소멸의 과정을 담고 있습니다. 작가 성상은으로 말미암아 얼룩은 시간의 흔적이 되고 생명으로 기억됩니다.

2024년 가을의 흔적이 여러분에게 어떻게 남게 될지 궁금해집니다. 소노아트에서 성상은 작가와 함께 시간을 읽어보길 추천 드립니다.

어떤 곡예사_ 이유미 Lee, You-mee Solo Exhibition

2024-08-18T23:04:36+09:00

소노아트sonoart는 2000년 《무가지보(無價之寶)》로 개인전을 가진 바 있는 이유미 작가의 새로운 기획 전시 《어떤 곡예사》로 2024년 여름 여러분들과 함께 하고자 합니다. 작가는 이번 개인전에서 어릿광대를 모티브로 하는 작품들을 선보입니다. 가녀린 인체에 회색 광대 옷을 입은 곡예사가 여러 모습과 형태를 취하며 제주의 검디 검은 돌 위에 서 있습니다. 이유미는 전시를 관통하는 주된 테마로 “백절불굴百折不屈(수없이 많이 꺾여도 굴하지 않고 이겨 나감)”을 이야기 합니다. 그러며 작가는 자신이 어릿광대와 비슷하게 여겨진다고도 전합니다.

작품에 등장하는 제주도 바닷가에서 채집한 그물과 낚시줄들의 엉킨 형상들이 마치 오늘을 살아가는 나의 삶인 것만 같고, 광대로 표현된 화자는 내면을 들켜버린 나의 비루한 모습인 듯 여겨지며, 잿빛으로 들어난 인체들은 너덜너덜해진 내 영혼처럼 느껴집니다. 비단 나만이 그러지는 않을 것입니다. 힘겹게 어제를 살아내고, 오늘은 어제와 다를 수 있다는 의지로 또 지금을 보내는 당신도 그렇지 않을까요. 작가는 본인의 모습이라고 했지만, 지금 우리의 모습을 담고 있는 <어떤 곡예사>들입니다. 비록 흔들리고 꺾이더라도 굴하지 않는 오늘을 살아낸 우리이자, 내일을 꿈꿀 수 있는 모두의 모습이라고 봅니다.

2024년의 뜨거운 8월, 소노아트의 위로가 여러분을 기다리겠습니다.

탐하다 2025

2024-07-24T14:06:08+09:00

소노아트sonoart의 여름 기획전 《탐하다》로 2024년의 7월을 시작합니다.
매년 여름이면 만나는 《탐하다》전은 ‘흠모하는 마음‘을 담아 기획하는 전시입니다. 올해는 강예신, 김봄, 김연수, 김정연, 서지형, 양대만, 우현아, 정은혜, 허현숙, 오하니 이렇게 열분과 함께 합니다.
강예신 작가는 마음 따듯한 주제를 전달하며 회화와 드로잉 그리고 책장 부조 작품을, 김봄 작가는 독특한 개성있는 터치로 표현한 회화를, 김정연 작가는 조각가의 내공있는 부조 작품들을, 서지형 작가는 고무찰흙을 사용해 평면과 입체 작품들을 보여줄 예정입니다. 양대만 작가는 감각적인 평면 회화 작품을, 우현아 작가는 밝은 에너지의 회화와 나무를 깎아 만든 소품들, 정은혜 작가는 도자 작업으로 표현한 동물상들을, 허현숙 작가는 장지에 연필로 그려낸 우리들의 일상 속 집들을 이미지화 했으며, 오하니 조향사는 이번 전시와 작품들 그리고 ‘탐하다’라는 전시와 소노아트가 하나 되는 ‘향‘을 특별히 제작해 주셨습니다.
2024년 여름, 소노아트에서 준비한 《탐하다》. 많은 분들이 흠모해 보시길 바랍니다.
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[소노아트sonoart]

탐하다
: 강예신, 김봄, 김연수, 김정연, 서지형, 양대만, 우현아, 정은혜, 허현숙, 오하니

2024. 7. 25 ~ 8. 10

- 서울시 서대문구 연희동 287-11.F1.
(주차가능)
- 02 3143 7476.
- 화요일 ~ 토요일: am11 ~ pm6.
수요일(연장): am11 ~ pm8.
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.
- 디자인: 밋디자인 박윤@nolgo_muckgo_shego
- www.sonoart.co.kr.
- 작품 문의: DM 및 전화.

윤두진 개인전_ 엘리시움의 수문장 Yoon, Du-jin Solo Exhibition

2024-06-27T07:47:13+09:00

현실세계와 이상향의 세계가 존재한다면 둘의 경계가 존재할 터이고, 그 입구에는 과연 무엇이 우리를 맞이할지 상상해 봅니다. 작가 윤두진은 거기에 수문장들을 세웠습니다. 높은 기둥 위에 갑옷을 입고, 무리를 쥐고 아래를 봅니다. 이 땅에 존재하는 평범한 인간들의 세계를 내려다 보듯이 말이죠.

2024년 여름과 함께, 소노아트sonoart는 작가 윤두진의 개인전 《엘리시움의 수문장》을 시작 합니다. 이상향을 뜻하는 엘리시움(Elysium)에 대한 다양한 이미지화로 작풍(作風)을 진행하고 있는 작가는 이번 개인전에서 ‘수문장’들을 선보입니다. 그간 윤두진이 보여준 작품의 인체 표현은 완벽한 비례와 극대화된 여성성과 남성성으로 등장 했습니다. 현실을 살아가는 이들이 꿈꾸고 소망하는 바가 존재하는 곳, 엘리시움. 작가의 엘리시움은 그러한 욕망들이 자리한 세계입니다. 여기에 더해진 ‘수문장’은 남다른 위용 뿜어냅니다. 사찰 입구에서 방문객을 맞이하는 사천왕상의 모습과 중세 유럽의 성벽 입구에 부조와 입체로 세워진 조각상들의 이미지를 떠올려 보면 이번 전시에 등장하는 수문장의 위용을 짐작할 수 있습니다.

그간 윤두진 작가의 엘리시움은 개별 인물에 집중된 표현에서 군상의 등장으로, 그리고 건축물의 등장이 이어졌고, 이제 수문장의 등장했습니다. 여러분들과 함께 그 흐름을 함께 하고자 합니다. 저마다의 가슴에 품은 욕망은 어떤 모습일지, 이번 전시에서 느껴보시길 바랍니다.

The Blue 블루_ 차가운 떨림; 윤소연, 최나무 2인전 The Blue_ a cold tremor of a special exhibition

2024-05-31T22:22:59+09:00

소노아트sonoart는 몇 년 전부터 매년 색을 주제로 기획 전시를 하고 있습니다. 2024년 올해는 ‘블루’가 주인공입니다. 전시 제목에서 알 수 있듯, 컬러 명칭을 ‘파랑’이 아닌 ‘블루’로 정한 것은 우리말의 다양함 때문입니다. ‘블루’로 유추되는 스펙트럼이 이번 전시에 안성맞춤 이었습니다.

우리말의 ‘파랑’은 여러 고운 표현들이 있습니다. 푸르다, 파랗다, 맑다, 청하하다, 푸르스름하다, 퍼렇다 등등 다양한 어휘들이 나열됩니다. 그리고 이 색은 여름을 상징하는 계절감이나 하늘과 바다 내지는 물과 같은 자연물로도 상징됩니다. 하나는 우리의 머리 위에 다른 하나는 우리의 발에 닿는 자연이죠. 이가운데 ‘블루 Blue’로 연상되는 자연물에 대한 시각적이고 촉각적인 감각들이 이번 블루展의 소재입니다.

블루 Blue 기획전시 《The Blue 블루_ 차가운 떨림: 윤소연, 최나무》는 2024년 예정된 두 블루 전시 가운데 첫 전시로 회화 작가 2인전으로 기획 되었습니다. 윤소연 작가의 새하얀 뭉실 구름이 떠 있는 파란 하늘, 최나무 작가의 투박하게 던지는 자연의 색으로써의 블루가 있습니다. 윤소연의 작품은 종이배와 택배박스, 큐브에 푸르디 푸른 하늘의 모습을 담고 있습니다. 최나무의 감각적인 컬러감이 돋보이는 블루 작품들은 마치 살아있는 듯 생명력을 뿜어냅니다.

저는 두 작가님의 작품 앞에서 짜릿함을 느낍니다. 그러기에 작품의 부재에 “떨림”이라는 단어를 넣었습니다. 자극되고, 긴장될 때의 짜릿한 떨림. 차가운 떨림. 여러분들이 전시 작품 앞에 머물며 차가운 떨림 안고 집에 가시길 저는 바랍니다.
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[소노아트sonoart]

The Blue 블루_ 차가운 떨림
: 윤소연 최나무 2인전

2024. 5. 30 ~ 6. 15

• 서울시 서대문구 연희동 287-11. 1층
(02 3143 7476) 주차가능

• 화요일- 토요일 : am11 - pm6
수요일(연장) : am11 - pm8
점심시간(문닫음) _ 1:30-2:30
휴관 : 일요일, 월요일 및 공휴일

• 디자인 : 밋디자인 mitdesign Yoon Park

자전하는 땅 _ 노경화 Roh, Gyung-hwa Solo Exhibition

2024-04-27T13:23:47+09:00

소노아트sonoart의 4월 전시는 작가 노경화의 개인전 《자전하는 땅》입니다. 작가는 이번 개인전에서 낮과 밤, 빛과 어둠 처럼 반대의 대적점에 대한 다정함을 작품으로 선보일 예정입니다. 독특한 작가의 이미지 구성과 색감만으로도 노경화가 건네는 시선의 온기를 느낄 수 있습니다. 그리고 마치 짧은 시 구절처럼 읊조리듯 귀가에 맴도는 제목들이 감성을 더 풍부하게 할 예정입니다.

우리가 미쳐 다 인지하지 못하는 세상의 이면에는 분명 다른 차원의 세계가 존재하고 있을 줄 압니다. 작가는 그러한 다른 차원의 공간과 지속적인 소통을 진행하고 있습니다. 이해하지 못함을 이해하기 위해 노력하고, 존재하지 않는 존재를 대상으로 알기 위해 말을 건네는 사람입니다. 이러한 통로로 작품이 사용됩니다. 그러기에 노경화의 작품을 이해하고 알고자 하면 더 어려워질 수 있습니다. 작가의 선명하며 파스텔톤의 컬러톤에서 느껴지는 밝은 기운들과 다양한 등장인물들, 이 모든 것들이 작품으로 하나가 됩니다. 작가 노경화가 건네는 다정함에 대한 이야기들이 보여집니다. 소노아트의 다정한 4월 기획전시, 노경화의 《자전하는 땅》展입니다.

연희아트페어 2024

2024-04-27T13:16:01+09:00

“연희아트페어”라는 이름으로 연희동에 위치한 갤러리들이 함께한지 5년째입니다. 2024년 소노아트sonoart에서는 12명의 작가님과 같이 합니다. 그리고 작년에 이어 올해에는 오하니 조향사님과 [컬러, 향을 입다]라는 프로그램을 기획해서 진행할 예정입니다.

강예신, 권소영, 권인경, 김나리, 김남표, 김근아, 두민, 심경보, 윤소연, 지희장, 최나무, 허현숙 작가님들은 각기 독특한 개성이 있는 작품을 만드는 작가들입니다. 유화, 한국화, 드로잉, 꼴라쥬, 세라믹, 입체, 부조, 연필 등 다양한 재료 만큼이나 매력 있는 작가들과 소노아트가 준비한 “2024 연희아트페어”, 더 빛나고 더 깊게 기억에 남을 것으로 확신합니다.

겨울의 서늘함은 봄의 따사로움에 금새 잊혀지고, 여름의 열기는 가을의 풍요로움과 만나면 변색되기 마련입니다. 그렇게 우리의 사계절이 지납니다. 올 봄 소노아트와 12명의 작가님(강예신, 권소영, 권인경, 김나리, 김남표, 김근아, 두민, 심경보, 윤소연, 지희장, 최나무, 허현숙)이 함께 여러분을 위해 서늘하리만치 시원하고, 뜨거운 열기 만큼이나 따듯한 자리 마련했습니다. 모두가 함께 해 주시길 바랍니다.

태양을 삼킨 괴물 _ 파랑 개인전 Parang Solo Exhibition

2024-03-14T11:11:11+09:00

‘홀린다’는 말이 있습니다.
‘사로 잡다’로 표현되기에는 더 강렬하고, 무의식적인 흐름이 작용하는 이 말은 작가 ‘파랑’의 이번 소노아트sonoart 개인전 《태양을 삼킨 괴물(소노아트, 2024)》 작품들을 나타내기에 맞춤입니다.

부유하는 터치와 다채로운 색감들이 시선을 홀립니다. 뚜렷한 형태감이 사라지고 있는 작풍에서 머질 듯한 숨을 참게 만듭니다. 속도감 있게 내달리는 터치들과 선명한 색감들의 대비, 그리고 중복된 이미지들 사이에서 또 다른 형태감을 읽을 수 있도록 하는 상상력. 이 모든 것들이 작가의 에너지이며 비로소 시각적으로 들어난 것이라 읽어 봅니다.

소노아트sonoart의 24년 3월 전시는 에너지 넘치는 작품으로 구성된 작가 ‘파랑’의 개인전으로 기획했습니다. 개성 있는 작가의 작품들이 여러분에게 태양과 같은 에너지를 전달 할 것으로, 그리고 홀릴 것으로 기대됩니다.

과연 전시 제목처럼 ‘태양을 삼킨 괴물’은 작가가 될지 여러분이 될지, 혹은 소노아트가 될지 함께 만나보시죠.
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[소노아트sonoart]

파랑 개인전 _ 태양을 삼킨 괴물
2024. 3. 14 ~ 4. 6

• 서울시 서대문구 연희동 287-11. 1층.
(주차가능)
Tel. 02 3143 7476

• 화요일 - 토요일: am11 - pm6
수요일: am11 - pm8(연장)
점심시간(문닫음): 1:30-2:30
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일

• 디자인 : mitdesign Yoon Park

흔적: 흐려진 존재의 기억 _ 최재연 Choi, Jae-Yeon Solo Exhibition

2024-02-15T11:11:11+09:00

켜켜이 쌓이고 쌓여 남겨진 자국이 보입니다. 아이러니 하게도 시간이 올려진 무게는 표면보다 낮습니다.

최재연 작가의 <흔적> 시리즈가 그러합니다. 한지 위에 드리운 이미지들을 위해 수고로움이 더해져 현재의 형상으로 비로소 드러납니다.

소노아트sonoart의 2024년 첫 전시 [흔적_흐려진 존재의 기억] 최재연 개인전 시작 합니다.

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[소노아트sonoart]

최재연 개인전_ <흔적_흐려진 존재의 기억>
2024. 2. 15 ~ 3. 9

• 서울시 서대문구 연희로 8길 5-12. 1층.(주차가능)
Tel. 02 3143 7476

• 화요일-토요일: am11-pm6.
수요일(연장): am11-pm8.
점심시간(문닫음): 1:30-2:30.
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

• 디자인 _ Yoon Park