Exhibition 2025

Liquid Green_ 그래도, 괜찮아 - 이정윤 개인전

2025-12-24T10:27:16+09:00

2025년 소노아트sonoart의 마지막 전시이자, 2026년의 첫 전시로 이정윤 개인전 《Liquid Green_ 그래도, 괜찮아》를 기획했습니다. 전시 제목의 영문 ‘Liquid Green’과 부제인 국문 '그래도, 괜찮아‘로 유추해 볼 수 있듯이 작가 이정윤의 소노아트 개인전은 유연함을 담고 있습니다. 작가에게 2019년부터 2024년은 이전과 이후의 징검다리와도 같은 가교된 된 유리 작업들이 존재합니다.

대표적으로 하이힐을 신고 있는 커다란 코끼리 조형작품들이나 회화 작품들로 작가를 기억할 것입니다. 최근 이정윤의 작품에는 ‘액체 고양이’가 등장 합니다. 작가에게 변화의 시기에 선택된 매체가 유리였습니다. 코끼리가 고양이로 변모했다고 단순하게 읽기에 보충되어야 할 부분이 이번 전시로 설명될 것이라 봅니다.

유리 조형작업의 유연한 형태감 그리고 가마 안에서 소성되는 예측을 뛰어 넘는 이미지들의 조합은 우리의 삶을 닮았습니다. 투명하게 모든 것을 투영하고 있다가도, 뜨거운 가마에서 나온 유리의 원 재료는 마음먹기에 따라 형태를 컨트롤 할 수 있죠. 유리판 위에 마른 식물들의 흔적과 여러 오브제들은 뜨거운 불 속에서 자연스러운 깨짐과 상상을 넘어선 상처 같은 형상으로 남습니다. 예측을 넘어선 상상이 있기에 다음 발걸음이 흥미 있고, 호기심 어린 눈망울로 내일을 기다릴 수 있는 인생을 닮았습니다. 유연함이 존재하는 이번 전시, 《Liquid Green》에서 작가가 건네는 “그래도, 괜찮아”를 여러분과 함께 하고자 합니다.

한해의 끝자락과 새로운 시간의 시작점에서 소노아트sonoart가 전하고 싶은 위로가 되는 전시입니다. “Liquid Green_ 그래도, 괜찮아”

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[소노아트sonoart]

이정윤 개인전 《Liquid Green_ 그래도, 괜찮아》

2025. 12. 24 ~ 2026. 1. 17

〇 서울시 서대문구 연희로8길 5-12. 1
(주차가능).
T. 02 3143 7476.

〇 화요일 - 토요일: am11 - pm6.
수요일(연장): am11 - pm8.
점심시간(문닫음): 1:30-2:30.
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일

〇 디자인 : 박윤 @nolgo_muckgo_shego

굿즈 이즈 굿 Goods is Good

2025-12-10T22:24:59+09:00

《굿즈 이즈 굿Goods is Good》 전시는 작가들의 작품과 별외로 제작된 작은 소품들로 구성한 특별함이 있습니다.

겨울이기도 하고 12월이라, 지난 11달을 생각하며 참여 작가들과 구성해 봤습니다. 기존 작가님들의 작품과 연결선 위에 놓인 작품들이 작고 빛나는 올해의 마지막 달에 선물처럼 전시될 예정입니다.

강예신 작가는 드로잉과 책장 등의 작품들로 소노아트sonoart에서 개인전과 기획전 등을 함께 한 바 있습니다. 작가는 이번에 프로젝트로 진행한 굿즈 아이템들과 크리스마스 버전의 드로잉들로 함께 합니다.

작가 권영희는 자개의 끊음 기법으로 전통 재료를 현대적으로 재해석한 작품들을 제작합니다. 이번 전시에서는 다양한 공예 소품들을 처음으로 선보입니다.

김근아 작가는 백자로 조선시대 목가구의 장식들을 차용한 입체 작품들을 구현하고 있습니다. 김근아는 여러 형태의 잔들과 그릇을 특별히 제작해 전시에 출품했습니다.

박예지는 여러 종류의 쇠를 매개로 다양한 형태의 입체 작품을 만들어 내는 작가입니다. 이번 소노아트의 전시에는 작가의 소품과 쌀포대를 리싸이클링한 가방이 등장합니다.

산업디자이너 박윤은 타공판으로 일상의 공간 속 조명과 함께 하는 디자인 제품을 제작하고 있습니다. 이번에는 소노아트sonoart의 이름을 가지고 넉넉한 사이즈의 에코백을 제작했습니다.

작가 서지형은 고무찰흙으로 입체, 부조 등의 작품을 형상화하고 있으며, 소노아트에서는 여러 기획전시와 개인전을 한 바 있습니다. 《굿즈 이즈 굿Goods is Good》에서는 작가의 예전 작품들 가운데, 유머와 위트가 있는 ‘물감’과 ‘붓’ ‘연필’ 등 작업실에서 흔하게 볼 수 있는 소재의 작품들을 갤러리로 옮겨왔습니다.

심경보 작가는 상품의 태그(tag)를 조형화 하는 작품으로 우리 갤러리에서 여러 차례 개인전을 한 인연이 있습니다. 금번 전시에서는 그간 보지 못했던 작은 소품들을 특별히 제작해 참여 했습니다.

비교적 짧은 전시 기간 동안 반짝이는 작품들을 선보이는 컨셉의 전시인 《굿즈 이즈 굿Goods is Good》.

여러분의 12월이 빛나길 바라는 마음으로 기획했습니다. 꽉찬 그런 날들이 오늘이길 바라는 마음으로 초대합니다.

FORWARD LINE 선, 구조를 가르는 _ 신선주 개인전 Shin, Sun-joo Solo Exhibition

2025-11-19T21:45:54+09:00

흑과 백이 드리운 작업들로 작품 세계를 만들어가는 작가 신선주의 개인전으로 소노아트sonoart의 2025년 11월 전시를 기획했습니다.

작품엔 신선주가 담아낸 에너지와 극명한 명암의 차이가 주는 날 선 차가움이 존재합니다.

이번 개인전 《FORWARD LINE 선, 구조를 가르는》에서 작가의 신작들은 산업 현장의 극명한 가로선과 세로선, 그리고 육중한 기계들의 아우라가 확장된 화면 안에 드리웁니다. 무한한 선들의 반복적인 스크레치 작업과 긁어내는 과정들이 그 현장의 공기와 싸우고 있는 듯 보입니다. 작가의 에너지와 날선 차가움이 그러한 선들의 중첩과 압력 위로 세워져 있습니다. 또한 어둠과 밝음, 즉 명과 암이 확연하게 구분됩니다. 그리고 시간이 그 위에 내려앉습니다. 어느 것은 세우고, 다른 것은 눕힙니다. 또 다른 것은 느리게, 어떤 것은 빠르게 시간이 가라앉습니다.

흰색과 검은색만이 존재하는 작품 안에서 무수한 반복들이 지납니다. 전시 제목처럼 ‘forward line' '선, 구조를 가르는’ 내 시선 앞에 딱 그 만큼의 앞에 와 있습니다.
작가의 날선 차가움과 뜨거운 에너지가. 차가워진 11월의 공기 안에 시린 에너지가 소노아트sonoart에서 여러분을 기다립니다.
‘forward line' '선, 구조를 가르는’ 그만큼.

기댄 빛깔, 숨 쉬는 선 _ 김근아 개인전

2025-10-16T14:14:30+09:00

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김근아 개인전 《기댄 빛깔, 숨 쉬는 선》

백자에 전통 목가구의 문양, 그리고 한국 전통 문양을 더해 작품을 제작하는 작가 김근아의 개인전 《기댄 빛깔, 숨 쉬는 선》으로 소노아트sonoart 10월 기획전을 시작합니다. 작가의 이전 《여백은 깊다(소노아트,

2023)》 개인전 이후 2025년 전시에서는 정교한 투각에 더해 색감을 달리한 작품들이 선보일 예정입니다.

전시 제목의 “기댄 빛깔, 숨 쉬는 선”에서 ‘기댄 빛깔“은 작품에서 보이는 흰 백자의 색감과 빛깔이 더 해진 도자의 색들이 전통 백자의 그것과 우리가 마주하는 자연의 어느 것에서 가져왔다고 봤기 때문에 이와 같이 ’기

대어 있다‘고 표현 했습니다. 즉 전통과 자연에 근원적인 출처를 봤습니다. ’숨 쉬는 선‘은 김근아 작가가 작품을 통해 드러내는 깊게 패인 투각의 여백이 시작하는 선이자, 문양을 표현해 내는 선, 그리고 작품의 외적인

형태감으로써의 선, 이러한 선들이 작가로 인해 비로서 작품에서 숨 쉰다고 생각했습니다. 그렇게 소노아트의 전시 제목은 《기댄 빛깔, 숨 쉬는 선》이 되었습니다.

김근아 작가의 이번 소노아트sonoart 개인전에서는 깊어진 선들과 색이 함께 합니다. 작가의 기댄 빛깔과 숨 쉬는 선을 함께 바라봐 주시길 바랍니다.
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[소노아트sonoart]

《기댄 빛깔, 숨 쉬는 선》 _ 김근아 개인전

2025. 10. 16 - 11. 8

〇 서울시 서대문구 연희로8길 5-12. 1(주차가능).
T. 02 3143 7476.

〇 화요일 - 토요일: am11 - pm6.
수요일(연장): am11 - pm8.
점심시간(문닫음): 1:30-2:30.
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

〇 디자인 : 박윤 밋디자인

〇 www.sonoart.co.kr

한 뙈기 밭_ 배주은 개인전

2025-09-10T22:51:03+09:00

흰 여백에 검은 점 하나를 찍어보면, 아주 작은 원이 만들어졌음을 인지하게 됩니다. 소음이 없는 조용한 공간 안에서 연필을 반복해서 선을 긋다보면, 다른 소리와 구별되는 미처 알아채지 못했을 슥삭이는 소리가 공기를 메웁니다. 작은 점은 큰 원이 되고, 그 안에 우주를 담습니다. 배주은 작가의 작품을 보며 머릿속을 가득 채운 이미지들입니다.

소노아트sonoart의 2025년 가을 문턱에서 시작하는 기획전 《한 뙈기 밭》 배주은 개인전은 그래서 공간에 연필 내음 가득하게 시간을 보여줄 예정입니다. 지난 시간들이 고스란히 작품 속 연필의 한 획 안에 담겨 있습니다. 먼발치에서 어쩌면 그냥 검은 원일지도 모르는 우주 안에 작가의 숨소리가 들어간 선이 하나하나 지났습니다. 그날의 상념과 어떤 날의 좌절이 묻어 상처 같은 선과 면과 원을 만들어 갑니다. 작가 배주은의 시간이 담긴 개인전 《한 뙈기 밭》 에서 가만 바라보며, 지나는 바람의 소리와 공간을 채운 연필의 속도감 있는 소리와 시간들을 기다림의 마음으로 음미해 보시길 소망합니다.

어느 한 날 마음을 조금은 내려놓고, 가을 냄새 같은 작품들과 함께 해 보시길 추천 드립니다.

탐하다 2025_ 양대만, 윤원, 한조영

2025-08-20T17:04:06+09:00

2025년 8월입니다.
매년 이맘때 소노아트sonoart에서 개최되는 기획전 《탐하다》의 시기이기도 합니다. 평소보다 많은 작가군들이 참여하곤 했죠. 올해는 3명의 작가님과 함께 탐해 볼만한 작품들을 선보일 예정입니다.

《탐하다》는 소노아트sonoart에서 제안하는 탐해 볼 만한 작가들의 작품들로 구성됩니다. 2025년 《탐하다》전에서는 양대만, 윤원, 한조영 작가님의 다른 시선들이 엿보입니다.

양대만 작가는 벨벳 천위에 유화로 평면 작품들을 그린 바 있습니다. 이번에는 그동안 작가가 연구하고 있는 입체에 대한 고민들이 함께 들어간 작품들을 선보입니다. 시간의 흔적을 간직한 액자틀에 대한 오랜 고민들을 어떻게 작품과 함께 녹여 냈는지 확인 할 수 있습니다.

윤원 작가의 사진은 기다림의 연속입니다. 우리 눈에 머물고, 다시금 기억으로 남는 시간들이 실은 멈춘 시간이 아니라 지나고 있는 그것의 한 찰나임을 작품에 녹여 냅니다. 변화하는 순간순간들을 기록하고 한 컷의 사진으로 응축하죠. 그 시간들이 지나는 순간들이 윤원 작가의 사진에 쌓여있습니다.

한조영 작가의 평면회화는 그동안 방법적으로 여러 방향성을 연구하고 있던 가운데, 비로소 작가에게 다가온 한 방법들을 선보이게 될 예정입니다. 기존 에어브러쉬를 사용한 작품들과 다른 대상에 대한 연구들이 담긴 작품들이 함께 전시됩니다.

양대만, 윤원, 한조영 작가와 함께 2025년의 《탐하다》를 한여름 가운데 담아 봅니다. 늘 이 더운 여름의 한 가운데, 기억될 전시로 자리하고 있겠습니다.
소노아트sonoart에서요.
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[소노아트sonoart]

탐하다_ 양대만, 윤원, 한조영

2025. 8. 21 - 9. 6

〇 서울시 서대문구 연희로8길 5-12. 1
(주차가능). T. 02 3143 7476.

〇 화요일 - 토요일: am11 - pm6.
수요일(연장): am11 - pm8.
점심시간(문닫음): 1:30-2:30.
휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일

〇 디자인 : 박윤 @nolgo_muckgo_shego

뜨거운 포옹_ 구경모, 박예지 2인전

2025-07-10T16:48:05+09:00

뜨거운 용접 불꽃을 그려 봤습니다.

그리고 더 뜨거운 도자 가마의 불꽃을 떠올려 봤습니다.

그렇게 기획된 전시가 이번 《뜨거운 포옹_ 구경모, 박예지》 2인전 입니다. 도자와 철 이라는 다른 매체로 작업하는 두 작가 구경모, 박예지의 작품을 한자리에서 보려고 합니다. 각기 다른 뜨거움을 보려고 합니다. 두 작가님의 뜨거운 작품들과 함께 여러분들을 기다리겠습니다.

[소노아트sonoart]

뜨거운 포옹_ 구경모, 박예지 2인전

2025. 7. 17 - 8. 9

〇 서울시 서대문구 연희로8길 5-12. 1층(주차가능).

T. 02 3143 7476.

〇 화요일 - 토요일: am11 - pm6.

수요일(연장): am11 - pm8.

점심시간(문닫음): 1:30-2:30.

휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일

〇 디자인 : 박윤

〇 www.sonoart.co.kr

색 감 feeling of color_ 윤기원 개인전 Yoon Gi-won Solo Exhibition

2025-06-11T21:59:55+09:00

쨍한 여름을 빛깔로 표현한다면 윤기원 작가의 회화에 등장하는 색들이라 이야기 하고 싶습니다. 명료하게 떨어지는 형태와 색들, 그리고 그들 간의 조화. 소노아트sonoart의 6월 기획전시 윤기원 개인전 《색 감feeling of color》는 작가의 작품에서 그런 점들을 집중해서 보고자 합니다. 작품의 소재인 친구를 그리거나 얼굴이나, 멸종동물 이건 간에 작가가 그린 대상들에 초점을 살짝 벗어나 조금은 다르게 바라보면 작품의 다른 매력을 발견하게 됩니다.

무엇을 그렸는지 보다는, 어떻게 표현했는지를 봅니다.
윤기원의 색들은 상쾌합니다.
그렇게 이번 전시 《색 감feeling of color》는 색들의 감정을 읽어내며 작가의 작품들을 전시장에서 관찰해 보려 합니다. ‘색감’을 ‘색 감’이라 뛰어 쓰기를 한 것은 한 단어로 묶어 단정 짖기 보다는 ‘색의 감정’으로 느리게 입안에서 길게 발음하며 작가의 작품을 보고 싶어서입니다. 작가가 지닌 매력들 가운데 쨍한 이 빛깔들을 봐주길 바랍니다.

더운 여름이 시작되는 6월, 윤기원 작가의 개인전 《색 감feeling of color》로뜨거운 소노아트sonoart의 더운 계절을 시작합니다.
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[소노아트sonoart]

윤기원 개인전_ 색 감feeling of color

2025. 6. 12 ~ 7. 5

- 서울시 서대문구 연희동 287-11.(연희로8길 5-12) 1층. 주차가능.
- 02 3143 7576
- 화요일~ 토요일: am11 ~ pm6
수요일(연장) : am11 ~ pm8
점심시간(문닫음): 1:30-2:30
- 휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일

SONO_ 이야기의 시작 展

2025-06-11T21:49:58+09:00

《SONO_이야기의 시작》은
10명의 작가와 그들의 지난 전시 20건을 복기하는 전시 입니다.

소노아트sonoart 초창기부터 인연이 닿았던 작가들의 전시글을 모아, 이번에 출간을 하며 기획된 전시 입니다.

강예신, 김소산, 박용일, 심경보, 윤두진, 이상선, 이애리, 이윤정, 장우석, 홍수정

이 작가님들의 지난 10여년이 쌓였습니다.
2025년 현재는 변모된 작업을 추구하고 있는 작가님들이 다수 입니다. 그런 지점에서 이번 전시의 의미가 있겠습니다.

작가들의 지난 전시들에서 막연하게 다음 작품들에 대한 상상을 해 보곤 했습니다. 이번에는 지금의 시점에서 그 시간을 거슬러 봅니다. 지난 고민들이 쌓이고, 흔적으로 남아 있습니다.

소노아트sonoart와 열분의 작가님들(강예신, 김소산, 박용일, 심경보, 윤두진, 이상선, 이애리, 이윤정, 장우석, 홍수정) 모두에게 뜻 있는 전시 입니다. 관람객들에게도 그런 시간 되시길 바랍니다.

* 라틴어 소노SONO는 “진동, 메아리, 울림”을 뜻하는 단어 입니다. 소노아트sonoart의 전시가 그리고 도서가 여러분들에게 그런 작은 울림의 단초를 전하는 역할이 되고자 합니다.

* 이진성, 『공간에 스민 향기』(소노아트컴퍼니, 2025)

작품 이미지의 저작권을 허락해 주신 작가님들께 고마운 인사 더불어 드립니다.
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[소노아트sonoart]

SONO_ 이야기의 시작
: 강예신, 김소산, 박용일, 심경보, 윤두진, 이상선, 이애리, 이윤정, 장우석, 홍수정

2025. 5. 29 - 6. 7

- 서울시 서대문구 연희로8길 5-12.
(연희동 287-11) 1층.
- 02 3143 7476
- 화요일~ 토요일: am11~pm6.
수요일: am11~pm8.
점심시간: 1:30-2:30(문닫음)
- 휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

잔잔하게, 그리고 휘몰아치는 展_ 권인경, 박예지, 박윤, 이슬아, 허현숙

2025-04-21T16:35:20+09:00

《잔잔하게, 그리고 휘몰아치는》展은 “여백”에 대한 다섯 가지의 이야기를 보여주는 전시입니다. 참여 작가 권인경, 박예지, 박윤, 이슬아, 허현숙의 다양한 작품에서 드러난 형상의 이미지와 드리운 여백들의 각기 다른 모습들을 눈여겨 보고자 합니다.

‘여백’을 수식하는 다양한 단어들을 생각해 봤습니다. 작가들이 만든 형상이, 터치가, 획이 전하는 감흥이, 작품 안에 머물다가 전시장 안으로 확장되어 울리는 숨소리를 담았습니다. 그렇게 이번 전시 《잔잔하게, 그리고 휘몰아치는》展이 기획 되었습니다.

권인경 작가의 종이에 먹으로 그린 드로잉 작품들은 오래된 불어책 위에 드리워져 있습니다. 가장자리가 누렇게 변한 낯선 언어의 종이 위에 작가의 붓 터치는 차곡차곡 쌓여 있다가도 속도감이 보이게 지나간 자리에 우리의 시선은 머뭅니다. 박예지 작가는 철 용접으로 한 땀 한 땀 올려서 제작한 작품들과 공간에 드리워진 그림자 간의 여백에서 퍼져나가는 형태의 진동을 느낍니다. 디자이너 박윤의 도시 스카이라인이 모티브가 된 철판 작품들은 익숙한 도심의 모습을 담았습니다. 도자 작가인 이슬아는 공간에서 호흡하는 틈새가 있는 유연한 형태의 세라믹들을, 장지에 흑연으로 축적된 집들의 다양한 모습들을 그리는 허현숙 작가의 옛 추억이 집약된 상점과 축하 현수막이 가득한 풍경. 이렇게 다섯 작가의 작품에서 채워지지 않은 남겨진 여백들이 전시장을 채울 예정입니다.

전시장의 벽면과 공간에 작품의 여백이 가득합니다. 그림자를 포함한 작품의 여운이 함께합니다. 그렇게 ‘잔잔하게, 그리고 휘몰아치는’ 전시입니다. 소노아트sonoart의 작은 전시장에 깊은 울림이 크게 진동할 거라 믿습니다.

호흡_ 이슬아 개인전 Lee, Seul-ah Solo Exhibition

2025-03-26T20:45:31+09:00

처음

이슬아 작가의 작품을 봤을때

사이 사이 열린 틈으로 공간이 숨을 쉬는 거 같았습니다.

도자 작품이 놓인 공간에서

숨을 쉬듯이 호흡하는 모습이었죠.

숨을 내 쉬며 가슴 가득했던 공기 주머니를 비우듯, 작품은 그렇게

호흡하는 모습 이었습니다.

소노아트sonoart 의 새로운 전시 시작합니다.

[소노아트sonoart]

이슬아 개인전_ 호흡

2025. 3. 27 ~ 4. 9

• 서울시 서대문구 연희동 287-11.F1.

(주차가능)

• 02 3143 7476.

• 화요일 ~ 토요일: am11 ~ pm6.

수요일(연장): am11 ~ pm8.

점심시간(문닫음): 1:30 ~ 2:30

휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

• 디자인: 밋디자인 박윤.

Yoon Park

• 작품 문의: DM 및 전화.

어떤 날 Now-A-Day_ 민재영 개인전 Min, Jae-young Solo Exhibition

2025-02-26T18:11:25+09:00

보통의 날들입니다.

잠에서 깨어 아침의 분주함을 보내고, 전투 하듯 낮 시간을 임하고 나면 다시금 해가 지고 우리의 발걸음은 잠을 청할 저마다의 공간으로 향합니다.

특별할 것 없는 날들이 우리의 하루 하루 입니다. 이런 평범한 날들이 먼지 같은 흔적들로 쌓이고 나면 비로소 지나간 시간이 눈에 보이고, 기억되는 순간들로 남기 마련입니다. 그런 날들이 뇌리에 남아 같이 나이들고 함께 살아갑니다. 그러나 그 ’어떤 날’도 그때는 무심한 하루였습니다.

소노아트sonoart의 2025년 첫 기획 전시는 민재영 작가의 《어떤 날Now-A-Day》 입니다.

이번 전시는 어제와 다를 바 없는 평범한 오늘이 작품에 흐릅니다. 그 안에는 계절이, 작업실의 풍경이 있으며 스치는 일상이 존재합니다. 그럼에도 하루의 시간성은 켜켜이 같은 듯 다른 순간들로 숨 쉬고 있습니다.

소노아트sonoart와 함께 보통의 날을 ‘어떤 날’ 로 만들어 보시길 추천 드립니다.

[소노아트sonoart]

민재영 개인전_ 어떤 날 Now-A-Days

2025. 2. 27 ~ 3. 15

• 서울시 서대문구 연희동 287-11.F1.

(주차가능)

• 02 3143 7476.

• 화요일 ~ 토요일: am11 ~ pm6.

수요일(연장): am11 ~ pm8.

휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

• 디자인: 밋디자인 박윤.