Exhibition 2019

향기 스민 그림자 _ 구이진, 권인경, 이효연

sonoart — Tue, 24 Dec 2019 09:00:00 +0900

향기 스민 그림자 _ 구이진, 권인경, 이효연 展

천리향이라는 꽃은 잔잔한 꽃내음을 천리까지 선사한다고 합니다. 각기 다른 방식의 회화 작업을 구연하는 작가 세 분(구이진, 권인경, 이효연)의 작품은 저에게 그런 향기로 읽힙니다. 다른 매력을 가진 다른 향으로 말이죠. 소노아트sonoart에서 준비한 2019년 마지막 전시 [향기 스민 그림자]가 누군가의 마음 한켠에 묻어 고단한 시간 버티게 해주는 작은 힘이 되어 줄 것을 고대해 봅니다.

강예신 _ 꼼지락꼼지락

sonoart — Wed, 18 Dec 2019 20:08:39 +0900

강예신 개인전 _ 꼼지락꼼지락

이름 모를 길가 여린 풀입들을 걱정하는 작가가 있습니다.

지구가 따듯해지는 통에 살기 힘들어진 북극곰을 또 걱정합니다.

위로가 필요한 누군가에게 따스한 위로를, 용기가 필요한 이에게는 힘이 되어 주는 작가 강예신의 개인전 <<꼼지락꼼지락>>.

소노아트sonoart가 기획한 12월 강예신 개인전에서 작가의 꼼지락을 살포시 들여다 보고, 같이 꼼지락 해 볼까요.

2020 AURORA 오로라2020

sonoart — Fri, 29 Nov 2019 17:28:13 +0900

2020 AURORA 오로라2020

2019. 11. 22 ~ 12. 3

참여작가

: 권소영, 권인경, 김연수, 박성수, 박윤, 박철민, 백민준, 서지형, 성유진, 양대만, 윤두진, 오새미, 이진혁, 이애리, 이유미,

이효연, 지희장(17명)

[오로라]展은 매년 연말 소노아트sonoart에서 준비하는 후원전시입니다.

올해에도 고마운 작가님들이 참여해 주셨습니다. 지구 밖 대기권의 자기장의 끌림 현상이 빚어내는 아름다운 '오로라' 처럼, 소노아트에서 준비하는 작은 '오로라'가 많은 이들에게 작은 울림이 되길 기대해 봅니다.

이희명 _ 식물성 언어

sonoart — Thu, 10 Oct 2019 05:30:00 +0900

이희명 _ 식물성 언어

작가 이희명(Lee, He-Myoung, b.1979)은 2019년 소노아트sonoart 개인전 <<식물성 언어>>에서 그동안 일관되게 보여온 '식물성'이라는 주된 키워드와 '정서'라고 하는 흐름 사이에 맞닿아 있는 파장을 풀어보는 작업들을 선보인다. 그리고 처음으로 드로잉 작품들을 통해 가장 기본적인 날것으로의 방식을 시도했다.

최재연 _ 결: 생의 기억, 삶의 기록

sonoart — Tue, 24 Sep 2019 13:21:32 +0900

최재연 _ 결: 생의 기억, 삶의 기록

스텐레스 스틸에 조명 작업을 기반으로 진행해 온 작가 최재연의 최근 작품은 나무와 한지에 조명이 들어간 <결> 시리즈이다. 이전에 사용한 재료와 상반되는 물질성이 들어나는 원목과, 작은 힘에도 자국을 남기는 전통 한지로 주된 소재 변화를 꾀했다. 과학기술 이후의 재료가 스틸이라면 태고부터 내려오는 인간 생활사에 밀접한 재료가 나무이고 종이 즉 한지 임을 감안한다면, 작가가 선택한 이번 시리즈 <결>과 접목되는 지점이 있겠다.

작가의 이번 시리즈에서 먼저 눈에 띠는 나무의 ‘결’, 즉 나이테는 자연의 기후 변화로 성장의 기록들이 남아 시각적으로 들어나는 시간의 형체이다. 한지는 우리가 일반적으로 사용하는 인쇄용 A4지와 비교해 보면, 지금도 손으로 한지를 뜨는 이들이 존재하는 이유가 설명된다. A4 출력용지의 단면을 한번 보자. 이 매끄러운 단면을 한지의 단면과 시각적으로 비교하면 이 얇은 종이에서 여러 겹의 ‘결’을 볼 수 있다. 한지의 결은 기계에서 잘 만들어져 나온 공산품이 아닌, 인간의 손과 몸으로 제작되어 내려온 방식이 주는 시각의 증거이다. 그러기에 최재연의 <결>은 시간이 담겨있고, 기억이 만들어낸 시리즈라고 본다. 그 안에서 작가가 만들어낸 작품의 방법은 이러한 “결”을 오롯이 담아내고자 하는 방식들로 선보인다. 작가는 인식하지 못하는 시간의 시각화와 그 소중함에 대한 방식을 재료의 물성과 맞물려 온기가 있는 형태로 전하고 있다. 이로써 고스란히 담긴 시간성은 물성과 함께 경건함 마져 관람자들에게 전달한다. 동시에 <결>은 작가가 작업을 대하는 중심점이 어디에 있는지 말해주는 증거가 되고 있다.

이진성(소노아트)

안효찬 _ 어제, 남긴 물음

sonoart — Tue, 13 Aug 2019 22:31:28 +0900

안효찬 _ 어제, 남긴 물음

아침이면 시작되는 하루의 일과는 새로운 시간에 주어진 어제의 기억들과 흔적들 위에 올려지는 무게가 함께 합니다. 그러기에 새로운 오늘과 처음 맞는 이 시간들 마저도 실은 어제 우리가 살았던 무수한 물음들에서 갈래를 찾는건 아닌가 생각합니다.

입체 설치 작업을 구연하는 안효찬 작가의 작품들은 그런 의미에서 "어제 남긴 물음"이 아닐까 싶습니다. 작가의 고민이 배인 작품들을 감상하는 기회가 되길 바랍니다.

구이진_ 의자 위의 숲

sonoart — Tue, 13 Aug 2019 22:23:42 +0900

구이진 개인전_ 의자 위의 숲

구이진 Egene Koo

일상에서 마주치는 생각과 감정을 '메르헨적 감성'으로 그리는 작업을 하고 있습니다. 다른 시대의 이미지와 이야기 속에서 지금 이 시대에 발생하는 심리적 상황들과 교차하는 부분을 찾아내는 일에 관심이 많습니다. <잃어버린 것들의 정원>, <사소한 신화>, <끝나지 않는 유년기> 등 여섯 번의 개인전을 열었고 다수의 그룹전과 국내외 아트페어에 참여했습니다. 런던 캠버웰 칼리지 도서관에 작품 소장, 홍콩의 예술 전문 출판사 Victionary가 출간한 <Asian Inspiration>에 작품이 수록되어 있습니다. 한국예술종합학교 조형예술과와 런던 캠버웰 칼리지(Camberwell College of Arts, Book Art, MA)에서 공부했습니다.

구이진, <파란 머그>, 종이에 혼합재료, 50 X 70cm, 2019

구이진, <사슴 나무>, 종이에 혼합재료, 50 X 70cm, 2019

구이진, <그레텔 없이>, 종이에 혼합재료, 50 X 70cm, 2019

구이진, <사슴오빠2>, 종이에 아크릴릭, 38 X 51cm, 2018

심경보Shim Kyungbo _ made in KOREA

sonoart — Wed, 22 May 2019 09:00:00 +0900

심경보 Shim Kyungbo _ made in KOREA

“한국에서 만들어진 고품격 제품입니다_ Made in KOREA”

바느질 기법으로 상품 태그(tag)를 이용해 작업하는 심경보 작가는 이번 개인전 《made in KOREA》展에서 <가난한 이의 의복Clothes of the poor man> 시리즈 작품들과 구두 드로잉을 선보인다. 지난 2017년 개인전 《구둣빨》展에서 작가는 실재로 착상이 가능한 남녀 정장구두와 대형 여성 하이힐을 제작한 바 있다. 물론 착용만 가능하고 신고 걸을 수는 없었지만, 이러한 형태의 구두 작품들 이전으로 거슬러 올라가 보면 상하의 입체로 표현되어 마치 여성의 갑옷과도 같은 의상 작품이 있는가 하면, 부조 형태로 벽에 박제를 걸어 놓는 듯한 느낌의 작품이 있었다. 이 부조 작품들은 더 이상 생명력을 지니지 못했으나 한때 찬란했음을 증거로 남기고자 하는 기념비적 성격이 강조되는 시리즈였다. 그리고 작가는 그 이전에 투명 비닐을 이용한 속이 보이는 형태의 남녀 의상을 제작하기도 했었다. 이미 필자는 작가가 사용하는 상품 태그의 의미에 대해, “… 그 자체만으로 존재 가치가 없는 무의미한 종이에 불가하지만 그와 함께 수반하는 물건의 가치에 따라 한때 동일한 평가를 구가한다…’라고 이전 전시글(구둣빨전 전시글, 2017, 소노아트)에서 이야기 한 바 있다. 이는 태그가 주는 작품 재료 측면에서 주목한 설명이었다. 이번 개인전에서는 작가가 표현하는 의상에서 읽혀지는 이미지, 즉 여전사적 이미지에 대해 주목해 보고자 한다.

금번 전시 《made in KOREA》展에서 심경보가 제작한 <가난한 이의 의복Clothes of the poor man> 시리즈와 <가난한 이를 위한 기념비>는 지금까지 작가가 보여준 섬세함의 최대치를 보여준다고 해도 과언이 아닐 것이다. 우선 작품이 놓인 좌대를 한번 보자. 이 좌대는 고작 성인의 발걸음으로 한 발치 정도의 계단 높이 보다도 낮다. 그런 좌대의 가장자리에는 그리스 신전의 기둥 장식에서 봤을 법한 덩굴이미지가 새겨져 있다. 그리고 이렇게 쓰여 있다. ‘Clothes of the poor man’. 그리스 신전의 석판 위에는 간혹 그 신전의 주인인 황제들의 이름이 새겨지거나 건축 당시 기리고자 하는 신들의 이름이 함께 새겨지는 경우들이 있다. 마치 엄청난 기념비적인 성격을 부여 받은 듯한 좌대다. 그렇다면 이런 기념비적 성격으로 떠 받들고 있는 작품을 살펴보자. 작가가 구연하고 있는 완벽하고 정교한 짜임새의 표현. 작품을 실재로 본다면 작품에서 들어난 장식적인 효과나 전사적인 구도, 마치 갑옷과도 같은 가운의 형태는 상상 속에서나 등장 할 법한 여전사의 모습을 마주하게 될 것이다. 화려하고 여성적이면서도 강인한 풍모가 연상되는 전투사의 의상으로 말이다. <가난한 이의 의복Clothes of the poor man>은 절대로 가난한 사람은 입을 수 없는 옷 처럼 보인다. 화려한 장식과 노동에 적합해 보이지 않는 형태, 하다못해 외출복 이라고 여긴다 할지라도 어느 가난한 사람이 입겠는가. 그렇다면 단순히 부유한 사람이라면 누구나 입을 수 있는 옷인가? 이 역시 그렇지는 않다. 부유해 보이고 싶은 가난한 사람들의 옷 인 게다. 정작 그들 조차 입을 수 없는 옷 말이다.

작품 <Clothes of the poor man-n2 2019> <Clothes of the poor man-n1 2019>에서 이전과 다르게 시각적으로 드러나는 표현은 여성성의 강조에 있다. 더욱 도드라지는 가슴의 형태는 훨씬 크고, 허리에서 엉덩이로 내려오는 곡선의 라인은 아찔하다 느낄 정도로 곡선이 강조된 표현을 하고 있다. 이렇듯 강조된 여성성과 대조되게도 주목할 부분은 작가가 나타내고자 하는 여성, 이 옷의 주인인 그녀의 이미지가 수동적이고 가녀린 모습이 아니라는 점이다. 심경보가 드러내는 이들 여성은 남성 만큼이나 다부진 체격, 마치 전장을 누빌 듯한 자세의 어깨 망토를 지녔다. 여성의 의상임이 강조되어 있으면서도 이 옷을 보고 파티나 격식을 차리고 가기 위한 자리의 의상으로만 보이지 않는 이유는 아마도 작품에서 보이는 여전사의 이미지 때문일 것이다.

심경보의 작품은 다른 반대급부가 존재한다. 너무나 장식적으로 화려하지만 실은 조악한 보석과 장식들이 가득하고, 여성성이 강조되지만 실은 전투적인 이미지가 아닌가. 이러한 형상들을 만들어내는 방법적인 행위 역시 바느질이라는 지극히 여성적인 생활 수단에서 비롯된 기법으로써 이를 작업의 방식으로 선택해서 작업에 임한다. 작가의 손을 통해서 탄생된 이미지는 우리가 보아 온 것과 같이 아름다운 전투복이라는 아이러니. 그리고 가난한 이의 의복 이라 함은 부유해 지고 푼 이들의 욕망을 드러내고 있지 않은가. ‘한국에서 만들어진 고품격 제품’ 이라는 이번 전시 부제에서 우리는 한국에서 생산되는 소비재들이 고품격인가 생각해보자. 상대적으로 값싼 노동력으로 생산되는 베트남이나 중국산 제품들에 비해 한국의 소비재들은 그럴 수 있다고 여길 것이다. 그러나 비교 대상이 어디냐에 따라, 예컨대 영국이나 프랑스, 이태리에서 생산 되는 소비재와 비교한다면 이 문장은 우스갯소리가 되고 만다.

작가가 표현하는 여전사는 2019년 오늘을 살아가는 작가 자신의 모습이자 필자의 모습이며 치열하게 살아가는 우리네 동료들의 모습이 투영된다. 이 작품들에서 우리 어머니들의 지고 지순한 순종적이며 참고 인내하고 기다리는 모습, 감내해야 할 것들이 많은 인생사를 지닌 여성이 그려지지는 않는다. 작품 속 여성은 남성과 여성으로 구분되는 혼란한 시기와 구분이 모호해 지는 시기 교육과 사회 진출을 하고 자기 개성과 주장을 펼치고 남다른 삶의 주인공이고자 노력한 흔적으로 다가온다. 지금도 싸워가고 있는 우리 속 여전사의 모습으로 말이다.

이진성(소노아트)

심경보, 2018 sketch-Attention, 혼합재료, 30 X 40cm, 2018

심경보, 2018 sketch-Bobbi Brown, 혼합재료, 30 X 40cm, 2018

심경보, Clothes of the poor man - n2 2019, 혼합재료, 65 X 55 X 165cm, 2019

심경보, 가난한 자를 위한 기념비 2 2018, 혼합재료, 30 X 50 X 60(H)cm, 2019

심경보, Clothes of the poor man - n1 2019, 혼합재료, 65 X 55 X 165cm, 2019

심경보, 2018 sketch-Paris Fashion, 혼합재료, 30 X 40cm, 2018

심경보, 2018 sketch-Pierre Cardin, 혼합재료, 30 X 40cm, 2018

심경보, 2018 sketch-WOX, 혼합재료, 30 X 40cm, 2018

김소산 Sosan Kim_ Piece & Chain

sonoart — Thu, 09 May 2019 05:00:00 +0900

김소산 Sosan Kim _ Piece & Chain

홍수정_ 연출된 공간 展

sonoart — Thu, 21 Mar 2019 17:39:26 +0900

홍수정 개인전 _ 연출된 공간 展

작가노트

일상 속의 생경함에 관심을 가지고 공간에서 느낀 감정을 낯익은 것이 낯설게 느껴지도록 그림을 그린다. 작품에 보여지는 색채는 공간에서 느낀 장면을 재해석한 것이다. 색채위에 표현된 이어지는 선들은 작은 타원형의 고리로 연결되어 증식되어짐을 보이며, 이것은 실타래, 머리카락 혹은 거미줄처럼 얽혀진 선들로 가까이에서 보면 반복적으로 증식하는 형상을 가진다. 이러한 본인의 기호적인 드로잉은 본인의 꿈과 무의식 세계가 뒤섞임을 나타낸다. 명암의 관계없이 평면적으로 처리된 개체의 무수한 드로잉은 본인의 꿈과 타자의 꿈을 대변하듯 여기저기를 넘나들며 번져나간다.

세필로 그려지는 기호적 드로잉은 하나의 덩어리가 되어 자라나고 증식해 나간다. 이렇듯 타자들의 생각덩이들은 모이고 모여 하나의 꿈덩이가 되고, 그 꿈덩이는 또 다른 형상으로 새로운 공간을 만들어낸다. 연출되어진 공간에 놓여진 기호적인 드로잉은 깨알같이 반복되는 점, 선, 도형으로 하나의 꿈덩이가 되어 숨쉬고 꿈틀대며 작품 속에서 공기를 만들어낸다. 이렇듯 작품 속의 공기를 관객과 공감하고자 한다. 관객의 시선과 작품 속 장면이 하나가 되고, 그 순간이 작품 자체가 되는 것이다.

세상의 시선과 연출된 공간의 장면이 분리된 상태가 아닌 공간적 소통으로 얽혀, 연출된 공간을 시각적으로 고정시켜 본다기보다는 보이지 않는 공기와 잡히지 않는 빛의 흐름을 감각적으로 표현한다. 우리는 세상과 더불어 생성되고 함께 나아가는 것이다.

본인은 본인만의 독특한 시각적 진술을 통해 타자와의 이야기를 시도한다. 타자가 가지는 억압된 꿈에 대한 고민을 풀어나가며 관객의 내면의식을 일깨우고자 한다. 결국 본인의 작품은 우리 모두의 무의식 속에 잠재되어있을 다양한 꿈을 바라보고 상상하는 자기 고백적 치유의식과 상호작용을 위한 내적 심리세계의 발현이라고도 할 수 있다.

작가의 눈과 관객의 눈, 그리고 작가의 정신과 관객의 정신이 따로 노는 것이 아니라 한 공간에서 소통하고 호흡하는 작업을 추구한다. 이는 세잔이 강조한 ‘조성된 감각의 논리’라는 개념과도 일맥상통한다고 할 수 있다. 눈으로 자연을 봄으로써, 그리고 머리로는 조성된 감각의 논리로써 작업하는 과정과 마찬가지로 눈으로 관객과 소통함으로써, 그리고 마음으로는 관객과 공감함으로써 나의 작업은 더 이상 나만의 작업이 아닌 것이다.

이상선 _ 이명

sonoart — Tue, 19 Feb 2019 05:05:00 +0900

이상선 _ 이명 展

2019. 2. 12 - 3. 9

이진성(소노아트)

작가는 ‘이명’이 있다고 했다. 꽤 오랜 동안 있어 왔다고 한다. 또 작가는 이것이 불편하지만 괜찮다고 한다. 우리는 그럴 수 있을까. 만약 우리가 ‘이명’을 가지고 있다면 아마도 누구나 이를 없애기 위해 어떤 수고로움도 아끼지 않고 노력해 볼 것이다. 그 불편함을 해결해야만 한다고 생각하니깐. 그런데 작가는 그런 ‘이명’을 ‘불편하지만 괜찮다’고 말한다. 귀가를 맴도는 고음 속에서 찾아오는 어지러움을 어느 정도 즐기는 듯한 이런 태도를 사실 이해하기는 힘들다. 왜냐하면 일반적으로 ‘이명’이 찾아오면 고음의 찢어 질 듯한 현악기의 소리가 귓가를 맴돌기 마련이다. 최소한 필자가 경험한 이명은 그러했다. 그 음은 곧 본인의 심장 펌프질과 동일한 템포로 귓가를 돌아 머릿속을 지배하게 된다. 이때 찾아오는 반복된 리듬은 점점 더 커져서는 고막을 울려댄다. ‘이명’에 대해 이러한 청각적인 구술에 덧붙여 연상되는 이미지가 있다. 극중 주인공이 어지러움으로 인해 나선형의 계단을 제대로 오르지 못하고 이미 지나온 계단을 까마득하게 멀게만 느끼며 현기증을 느끼는 대목이 그것이다. 반복되는 나선형의 곡선과 계단의 중첩되는 직선이 드리운 이미지는 그 자체만으로도 관람객들에게 현기증을 유발하게 만든다. 주인공의 고소공포증을 통해 그가 느끼는 불안감을 현기증으로 표현하고 있는 이 영화(히치콕(Joseph Hitchcock, 1899-1980)의 현기증(Vertigo, 1958))에서 시각적인 이명의 이미지가 연상된다.

이번 전시 제목은 위에서 설명한 《이명》이다. 청각과 시각적 증상으로 비유된 금번 전시에서 귓가를 울리는 찡한 ‘이명’은 무엇일까. 필자는 감각을 매료시키는 이번 전시의 현기증을 작가가 화면에서 극명하게 드러내고 있는 보색의 대비들과 흐릿한 소재들의 형태감이라 유추한다. 우선 보라색과 노란색, 오렌지색과 올리브그린(풀색)색, 초록색과 붉은색, 붉은색과 푸른색의 대비 등 작품의 색감들은 이전 개인전(《무의_산(2018, 소노아트)》에서 와는 사뭇 달라진 면이 분명 드러난다. 물론 강한 색의 대비와 함께 작품의 소재들은 덜 분명하게 처리되어 있다. 금번 전시 작품들의 제목이 모두 동일한 <추상적인 인상abstract impression> 이기는 하지만 작품별로 이미지가 구체화된 것도 있고 그렇지 않은 것도 있지 않은가. 청각적인 자극은 극명하게 대비되는 보색의 색감으로, 시각적인 현기증은 불분명한 형태감으로 이해된다.

이전 개인전에서 작가는 본인이 무던히 비우고 있고, 의미 부여 자체를 거부하기 위해 노력하고 있다고 한 바 있다. 의미 없음을 추구하기 위해 버리고 또 버리고 비우고 또 비우는 중이라고 말이다. 그러나 이번 전시에서 이상선은 최소한의 의미 없음을 추구하기 위해 의도적인 행동을 취하거나 덧붙이지 않았다. 버리기 위해 의도된 노력을 하지 않아도 가벼워 지는 법을 익히지 않았나 추측하게 되는 대목이다. 마치 자유스러운 몸짓을 익힌 듯이 그렇게 말이다. 전통무용의 살풀이 가운데 흰 한복 자라이 얹힌 손끝의 파르르 떨리는 작은 떨림이 무대 위를 울리는 감동으로 전해 지듯이.

그동안 꽃잎들이 흩어져 이상선의 작품에서 더 이상 날지 않은지 십여 년이 지났다. 작가에게는 그 기간이 ‘이명’과도 같은 시간이 아니었을까. 단순하게 이번 전시의 제목이기에 의미 부여하는 것이 아니라, 그간의 과정을 지켜보면서 의미가 없어지기도 하고 부여되기도 하는 과정 중에 얻은 소외라 하겠다. 왜냐하면 금번 전시 역시 또한 그러한 과정에 일부이므로. 진행 중인 작가의 작품을 단정 지어 표현하기에 무리가 있다고 본다. 지금 작가가 내딛든 발자국이 아니라 지나온 그 흔적들을 보고 유추해 본다.

가벼워진 발걸음과 발끝이 향하는 방향을.

김민정 _ 추억이 스민 풍경

sonoart — Thu, 10 Jan 2019 08:00:00 +0900

김민정 _ 추억이 스민 풍경

김민정(작가노트)

도시 속의 섬

몇 년 전 우연히 작업사진을 찍으러 간 곳이 매축지 마을 이었다. 굴다리를 지나고 철길을 건너서야 도착한 마을은 부산 시내에 위치해 있음에도 불구하고 외부와 단절되어 있는 ‘섬’ 같다는 느낌이 들었다. 주변의 도시에 비해 너무도 오래된 동네의 풍경이 그랬고, 그곳에 가기까지의 여정이 그랬다. 마을 끝자락에 새롭게 지어지고 있는 고층아파트 때문에 마을의 어느 지점에서도 공사 중인 거대한 회색빛 건물을 볼 수 있었고, 어떤 곳에서는 마을의 집들 위쪽으로 하늘이 있어야 할 자리를 아파트가 다 차지하기도 하였다. 처음에는 이러한 대조적인 풍경에 이끌려 작업사진을 찍다가 이후에는 마을의 오래되고 소박한 풍경을 카메라에 담아 그렸다. 마을 곳곳에 그려진 벽화들과 안내판들이 처음에는 마을의 안전과 관광객을 유도하기 위해 만들어졌겠지만 그것이 너무 오래되어 낡은 모습이 안타깝기도 했다. 오래된 풍경이 언젠가는 쉽게 사라질 것을 알기에 마을을 추억할 수 있는 풍경을 그림으로 그렸다.

추억이 스민 풍경_ 이진성(소노아트)

어느 풍경에는 우리의 삶이 묻어 있고, 어느 것은 추억을 소환하기도 한다. 익숙한 듯 다른 이러한 일련의 모습들이 우리에게 주는 위안이 있다. 모든 요소들이 완벽하게 들어 맞는 그런 광경이 아니라, 닮은 듯 다르지만 익숙한 분위기와 뉘앙스에서 오는 편안한 위안이 되는 그런 이미지. 작가 김민정의 이번 전시 《추억이 스민 풍경》展 작품 <도시 속의 섬> 시리즈에서 보이는 풍경이 바로 그러한 위안의 장면들을 오롯이 담아내고 있다. 이 이미지들은 쉽사리 작가의 기억에 기초한 옛 시절의 구연으로 읽힐지 모르지만, 사실 김민정이 표현한 장면 장면들은 부산의 매축지 마을의 실재하는 풍경이다. “매축지(埋築地)”는 ‘바닷가나 강가 등의 우묵한 곳을 메워서 뭍으로 만든 땅을 일컫는 말’로 부산의 초량천 하구에 형성된 마을을 부르는 명칭이며, 현재는 부산 동구 일부 지역에 속해 있다.
동리 이곳 저곳의 모습들은 부산이라는 도시와 거리감 있는 삶의 흔적들이 쌓여 자아내는 생경함이 존재하고, 작가는 이 장소를 기록하듯이 그림 속에 담아 내고 있다. 시간이 멈춘 듯한 이곳은 삶을 느리게 살 것만 같은 이들과 화분을 나무처럼 키워내는 이들, 주인이 아니라도 누구나가 밥 주는 인심 속에서 찬찬히 동네를 누비는 길냥이들이 함께하는 마을이다. 나지막하고 빛바랜 원색의 지붕들이 즐비한 저 너머에 보이는 고층빌딩의 모습. 점점 더 높아만 가다가 이내 이곳에서 바라다 보는 스카이라인을 바꿔놓고야 마는 고층아파트. 이 모습들을 그린 수채화 작품 시리즈의 제목이 ‘도시 속의 섬’ 인 것이다. 거대한 빌딩들과 분주한 인파들이 연상되는 부산이라는 도시, 그 도시 속에 매축지 마을은 일종의 섬과 같은 존재로 보인다. 도시 안에 자리 잡고 있기는 하지만 왠지 그 안에 부유하는 듯한 존재감, 그런 연유로 작가는 이 마을을 일종의 섬에 비유 했으리라.
매축지 마을을 익히 알고 있는 이가 보건, 그곳을 모르는 이가 보던지 간에 <도시 속의 섬> 작품들을 바라보면, 보는 이의 개인적인 추억에 기인한 심상이 투영된 그림 너머의 이미지들을 떠올리기 마련이다. 그렇게 누구나의 기억과 맥이 닿는 풍경이 작품에 함께 중첩된다. 한번 쯤은 마주했을 법한 그런 도시의 모습을 작가는 따듯한 시선을 담아 담담하게 그리고 맑디 맑게도 기록하듯이 표현하고 있다. 그러면서도 우리가 지니고 있을 법한 추억이 스며든 이미지로 만들어 내고 있다. 이전 작가의 작품들은 공사장 풍경을 주된 모티브로 사용했으며, 이번 전시에서 등장하는 수채화 기법이 아니라 캔버스에 유화 작업이었다. 그러나 이번 시리즈를 진행하면서 맑은 수채화 기법으로 종이에 작업을 진행했다. 이런 방법의 전환은 주제와 잘 부합하여 어울리게 표현된 것을 볼 수 있다. 유화 작업을 하면서도 스케치의 일환으로 수채화를 병행했던 터라, 김민정에게 이 기법은 생경하거나 낯선 일탈은 아니었다.
긴 터널을 지나 빛이 내리쬐는 끝자락에 눈부시게 보이는 낡은 상가, 무너져 내려간 담벼락 위에 밥 먹는 길냥이, 저 멀리 고층 아파트와 오래된 상가들이 나란히 보이는 모습. 시멘트 벽돌과 재래식 화장실의 문, 그사이 새싹을 튀운 초록 잎사귀. 이와 같은 다른 두 가지의 감성들이 공존하는 곳. 작가의 시선은 이런 광경을 읽어 내고 있다. 김민정이 포착한 작품 속 순간들이 저마다 추억을 내밀하게 혹은 살포시 다시금 소환해 낼 수 있는 것은 이러한 이유에서 일 것이다. 풍경 자체에 스며 있는 상이함과 그 상이함에서 느껴지는 이질감이 아니라, 현재와 과거의 공존이 보여주는 따스함이 베어 있기에 가능한 일 일것이다. 매축지 풍경은 화선지에 먹물이 오랜 시간 찬찬히 스며 드는 것 처럼 그렇게 21세기를 살고 있는 우리의 지난 시간들을 담고 있다.
작가 김민정이 구연한 작품 속 동네는 그런 곳이다. 도시 속의 섬으로 존재하는 매축지 마을을 작가는 추억이 스민 모습으로 기록했다. 이 마을이 지닌 독특한 채취에 그의 따스한 시선이 더해서 드려내는 이미지, 따스하기에 가능한 그 안에서 오늘 우리는 옛 추억을 들춰내어 본다. 아련하게 남아 있는 저마다의 기억을 말이다.