Exhibition 2017

치키홍 _ 파랑새 소년

sonoart — Thu, 21 Dec 2017 03:05:00 +0900

치키홍 _ 파랑새 소년

언제부턴가 작업실 책상 위에 이상한 발자국이 나타났다. 모양은 새의 발과 닮아 있었고, 그 동선은 한참 전에 읽다만 책과 노트북 키보드 그리고 낙서로 가득한 A4용지를 향해 가고 있었다. 그 옆에는 미지근하게 식어버린 커피가 있었고, 흔적은 컵 바로 앞에서 끝이 났다. 신기하게도 발자국이 찍힌 용지에선 푸른 바다향이 났다. 이런 기묘한 일들이 요즘 들어 종종 일어나고 있었다..

하루는 아침 햇살이 창으로 들어와 실내 공기를 데우고 있었고, 나른한 졸음이 밀려와 창문을 열자 차가운 공기가 기다렸다는 듯 얼굴을 스쳐 지나갔고, 순간 머리 위에서 이상한 무언가가 천천히 나비처럼 떨어졌다. 손으로 잡고 보니 푸른빛의 줄무늬 깃털이었다. 새가 확실했다. 매의 눈을 뜨고 창문 밖을 아무리 찾아봐도 같은 깃털의 새는 보이지 않았다. 낯선 깃털 그리고 발자국들… 놈은 분명 이 방 어딘가에 숨어있는 게 분명했다. 놈을 잡기 위해 방구석 구석을 뒤져도 범인은 쉽사리 모습을 보이지 않았다.

그렇게 묘연히 사라진 범인을 궁금해하며 며칠이 지나고 한 주 두 주가 넘어 녀석의 존재를 잊어갈 무렵 신발을 신으며 어렴풋이 본 거울 앞에서 놈과 마주하게 되었다. 녀석은 내 머리 위에 앉아 호기심 어린 눈으로 골똘히 나를 쳐다보고 있었다. 그리곤 금세 어딘가로 다시 날아가 버렸다.

그렇게 파랑새를 그리고 소년을 만나게 되었다.

치키홍(작가노트)

Boom_장우석

sonoart — Wed, 22 Nov 2017 17:54:18 +0900

Boom

구둣빨_ 심경보

sonoart — Wed, 22 Nov 2017 02:00:00 +0900

구둣빨

작가 심경보의 최신작 <구둣빨> 시리즈에는 남, 녀의 다양한 구두가 등장한다. 남자의 정장구두와 여자의 하이힐. 그 형태 속에 작가의 무수한 말을 담고 있다. 상품 택으로 제작한 구두는 그 자체가 상징하는 기능적 의미로써의 표현, 구두와는 어울리지 않는 다양한 오브제들과의 조화, 이들을 연결하는 작가의 수고스러운 바느질까지. 가만히 작품들을 들여다보면 화려한 구두의 형태에 던지는 찬사와 더불어 시린 감성이 복합적으로 밀려온다. 이 구두들을 보고 있으니 떠오르는 영화의 한 장면이 있다.

“… 세련되고 고급스런 소재의 명품가방을 보니 자네는 최근 FBI에 입관했나 보군. 그러나 자네의 낡고 초라하기 그지 없는 싸구려 구두를 보니 자네는 보잘 것 없는 집안 출신에 이름없는 지방에서 올라 온 시골뜨기인게 분명하군….” 정신분석학자이자 사이코패스 하니발 렉터(안소니 홉킨스 분)가 교도소에 수감된 자신을 면담 온 스털링 요원(조디 포스터 분)에게 쏘아 붙이며 내 뱉은 이 대사는 영화 『양들의 침묵』(조나단 드미 감독, 1991)을 통틀어 필자에게 충격적인 대사였다. 구두가 지닌 기능성을 넘어 정신분석학자의 분석으로 신발에서 들어나는 계급과 출신, 그 사람의 직업 군이 들어나는 수단이 될 수 있다는 점에서 그러했다. 물론 실재 영화에서는 필자가 기억하는 서두의 글 보다는 더 가혹하게 표현되었다. 이 영화를 처음 본 20대 초반의 필자에겐 적지 않은 놀라움이었다. 물론 이후에 사람들의 구두나 의상과 가방에 필자의 관심이 집중되어 있지 않았기에 누군가를 처음 볼 때 이런 점들을 유념하지는 않았으나 분명, 중요한 자리에서 나를 점검해 보는 요소 중에 하나였다. 그렇다고 단순히 그 대사 때문은 아니더라고 말이다. 심경보의 작품 <구둣빨> 시리즈에 등장하는 구두들은 이러한 의미가 포함된 구두일 것으로 유추된다. 기능성 이외의 사회적 성격으로 해석되는 구두가 지닌 의미 즉 직업군으로써 사무직인지 현장에서 발로 뛰는 사람인지, 고급 가죽인지 인조가죽 인지에 따라 연봉이 가늠될 것이고, 구두 뒤축의 청결로 깔끔함의 정도를 판단한다 던지 하는 기타 등등이 포함되어 있다. 단순한 신발의 한 형태로써의 구두가 아닌 것이다.

우선 작가가 사용하는 구성체인 상품 택(Tag)을 한번 보자. 상품을 구입한 뒤에는 소모적으로 버려지는 것에 불가한 상품 택을 모아, 바느질 해서는 입체 작품을 제작한다. 이번 전시에서는 구두들이 등장했다. 내부의 모형부터 시작하는 작가의 지난한 손길은 마감 작업까지 수공예적인 노고가 묻어 있는 과정이 포함된다. 그렇다면 상품 택 자체만을 별도로 생각해보자. 상품 거래에 있어서 가치를 표시하는 수단이고, 거래가 종료되고 나서는 더 이상의 쓸모가 없어지는 물체이지 않는가. 사전에서는 이를 어떤 상품인지 가늠하기 위한 꼬리표라 설명하고 있다. 택은 그 자체만으로 존재 가치 가 없는 무의미한 종이에 불가하지만, 그가 함께 수반하는 물건의 가치에 따라 한때 동일한 평가를 구가하기 마련이다. 게다가 거기에 표기된 금액의 가치와 함께 말이다. 그런데 어떤가, 거래가 끝난 뒤 소유권이 이전된 물건의 택은 더 이상 효용성이 없어질 뿐 아니라 폐기의 대상이 된다. 그러면서 비로서 상품은 누군가의 소유로 인정이 되는 셈이다.

다음엔 각 구두의 오브제로 붙어 있는 구성물들을 보자. 자연적으로 떨어져 길가에 뒹구는 나뭇가지들, 지금이라도 누군가를 찌를 듯한 쇠 소재의 징[찡]과 조약하기 그지 없는 꽃 문양의 패치와 플라스틱 모형, 신발의 날개로 보이도록 붙인 깃털들. 마치 긴 여우의 꼬리같이 보이는 인조 털 뭉치. 이것들은 한결같이 이질적이고 구두와는 매치되지 않는 구성으로 종이 재질의 알록달록한 구두에 붙어 있다.

사회적 함의로써 구두가 계급과 지위를 상징한다면, 여기 심경보의 구두들은 버려지는 상품의 택으로 만들어 다시금 제작된 것들이다. 현대 사회의 소비 산물, 상품의 가치가 전혀 존재하지 않는 소재로 작가의 수고스러움을 더해 작품으로 재 등장한다. 거기에 또한 이질적인 물체들을 부착시켜 더욱 배가 되는 언어들을 쏟아낸다.

‘뾰족해 지고 말테야’ 마음 먹은 누군가의 심산을 대신한 구두로, ‘오늘은 누군가를 유혹하고 말테야’ 결심하고 집을 나선 누군가의 도도한 또깍 소리 나는 하이힐로, 사람들에 치여 자신도 모르게 마음 속에 가시를 키워가고 있는 우리네의 일상을 반영한다. 어제와 다름없는 오늘을 살아가는 현대인은 또한 오늘과 크게 다르지 않을 내일을 살게 될 것이다. 이런 우리들의 모습을 구두의 형태를 빌어, 상품 택이라는 버려지는 소재를 가져다 작가의 수고로운 과정에서 비로서 탄생했다. 심경보의 구두들이 “구둣빨’로 전해줄 의미는 우리네의 일상이 아닐까 싶다. 이미 생활 속에 지치고 축 쳐진 어깨의 우리네 모습을 전한다. 이번 전시에서는 구두라는 형태로 말이다.

이전 작가의 <가난한 이의 의복> 시리즈에서 마치 투사의 갑옷이나 장식적인 드레스처럼 표현된 옷들에서 구두로 바뀌면서 더욱 세심해 진 표현들을 엿볼 수 있다. 그리고 2009년 전시에서 보여준 <속이 보이지 않는 투명한 진실> 시리즈에 등장한 투명한 의상과 신발들이 차례차례 다음 스텝으로 작가의 작품에서 투영되는 것으로 읽힌다. 그 지점은 작품 소재 자체는 변하고 있으나 표현되는 방식으로써 견고하게 등장하는 의상과 신발에 주지하고 있는 점이다. 흔히들 작가 심경보의 작품 소재가 상품 택임을 설명하기 전에 작가의 작품을 화려한 표현 방식으로만 읽어 내는 경향이 있다. 그런데 자세히 들여다 보자. 단순한 외형 이외의 작가가 말하고자 하는 바가 보일 것이다. 이번 시리즈가 “구두들”이 아닌 “구둣빨”인 이유가 말이다.

이진성(소노아트)

심경보(Shim kyung bo)

서울시립대학교 환경조각과 및 동대학원 졸업

주요 개인전

2017 구둣빨, 소노아트, 서울

가난한 이의 의복, 롯데백화점 청량리점 MVG, 서울

2016 심경보展, 국방부 내 고등군사법원 법정 및 로비, 서울

2015 Clothes of the poor man, 갤러리 파비욘드, 서울

2009 속이 보이지 않는 투명한 진실, 가회동 60, 서울

2005 아무개씨의 독무대전, 모로갤러리, 서울

주요 단체전

2017 아트앤컬쳐, SJ쿤스트할레, 서울

Belles choses, 갤러리 파비욘드, 서울

어머니, 갤러리898, 서울

강원대학교 개교 70주년 기념 초대전, 백령미술관, 춘천

2016 인천원도시 감각적 아카이빙 - 도시는 역사다, 아도스페이스, 인천

2015 아시안 하이웨이전, 동아대학교 석당미술관 1, 2/부산

무현금 - 전통과 현대의 조우, 철박물관, 음성

딸들의 정원, 아트스페이스 H, 서울

시립조각회전, 빨간벽돌 갤러리, 서울

서울 놀기, 서울시청 시민청 B1, 2, 서울

울타리, 새로운 경계 2015 바깥미술 과천 서울대공원전, 서울대공원, 서울

청송예술가회, 갤러리M, 서울

2014 AIA 2th Meeting (모아만 모발 이식센터/서울)

여성의 창조, 그 결실의 미학 (갤러리 파비욘드/서울)

시끌법적 미술관 (서울시청 시민청 B1, 2/서울)

서울문화재단 기획 ‘바람난 미술’ (서울역사박물관/서울)

3인전 - 3가지 색을 가진 삼삼한 조각전 (서울시청 시민청 시민플라자/서울)

한국여류조각가회 40년사 출판기념전 (미술세계 갤러리/서울)

2013 FIESOLE FIRENZE 2013 (FIRENZE / ITALY)

서울문화재단 기획 ‘바람난 미술’ (신촌역/서울)

한국미술협회 서대문지부 창립기념전 (서대문문화회관 갤러리/서울)

단원미술제 (단원미술관/안산)

환경조각학과 30주년 기념 시립조각전 (갤러리 빨간 벽돌/서울)

이외 다수

작품 설치 및 소장

의왕시청 갈미 한글 조각공원, 여주 스카이밸리 CC, SH 공사 강일6단지, LH 공사 인천소래 휴먼시아

공간에 스민 Steel_박윤

sonoart — Tue, 21 Nov 2017 02:00:00 +0900

공간에 스민 Steel

타공된 스틸로 공간에 움직임을 부여하는 산업디자이너 박윤의 작품들은 그야말로 소재들을 그 안에 스며 들도록 작업 한다. 이는 스틸 자체가 주는 차가운 느낌과 그 안에 빛을 투과하는 균일한 구, 사실 구(球)라 칭하기 보다는 구멍이라 일컽는 편이 더 나을 듯 조밀하고 자잘한 곳들을 통과해서 사방으로 뻗어가는 빛들의 형태는 천정에서 내려오는 조명을 여러 겹 사방으로 뻗어 나가게 만들고 있다. 디자이너가 의도한 부분과 의도 하지 않았지만 우연들이 만들어 내는 이러한 공간 유희의 파동들은 전시장의 여러 벽들을 타고 공간 전체를 아우르며 존재한다.

일상 생활 속에서 무심한 듯 지나 치는 서로의 사생활을 나누어 주는 파티션 작품이 <Designwork_P. 1800-a> <Designwork_P. 2000-a> 두 점이다. 한 점은 유려한 곡선을 이용한 공간 분할을 다른 한 점은 직선으로 나누고 있다. 책꽂이와 책장 형태의 작품 <Designwork_File Box>와 <Designwork_Berg> 및 모듈 형태의 큐브를 기반으로 작업한 <Designwork_Box150> <Designwork_Box75> 은 앞으로 현재의 작업을 기반으로 확장시켜 나갈 예정이다.

다른 작품들과 별개로 마치 우주의 행상을 연상시키는 조명 작품인 <Designwork_Planet>은 스틸에 캔들이 들어가는 구명을 뚫어 작업한 작품으로 현대적인 소재와 고전적인 감성의 캔들 조명이 만난 경우라 하겠다. 확장된 의미로 본다면 스틸에 인위적인 타공을 가한 셈이니 이 또한 재료적으로는 동일한 부분 이기도 하다.

이번 전시는 기본적인 형태의 미(美)가 공간 안에서 어떠한 효과적 어울림을 줄 수 있는지를 표현한 작품들로 구성되었다. 또한 이번에 선보인 조명과 파티션 모듈들은 가장 기본적인 작품의 요소로 앞으로 무한 확장 시켜 나갈 예정이다. 기본에 충실한 작품은 그 쓰임의 여하를 떠나 군더더기 없는 아름다움을 표현하기에 담백하다. 산업디자이너 박윤의 작품이 그렇다. 장식적인 요소와 포장의을 최소한으로 하여 단순한 형태와 선으로 임하고 있다. 앞으로 확장되어 나갈 디자이너의 작품을 기대해 본다.

이진성 (소노아트)

Color in Space_고진이

sonoart — Sun, 19 Nov 2017 02:00:00 +0900

Color in Space

색면들이 등장한다. 마치 스펙트럼이 많은 다면체의 수정을 빛에 비추어 보았을때 처럼 여러 빛깔들이 서로 얽혀 있다. 이런 색들은 마치 화면의 전체를 구성하는 듯 하다가도 어느 공간에 놓인 듯한 조직들 임을 드려내기도 한다. 작가 고진이가 표현하는 작품들은 이렇듯 작품 안에서 색들이 분출하는 에너지를 지니고 있다. 처음 작가의 작품들은 3차원의 공간을 구성하는 아스라한 형태들이 보이다가 최근에는 그 마저도 사라지는 경향들을 보이고 있다. 공간의 유무를 떠나 그 안에 기반하는 색 자체의 몰두는 작가가 염두에 두고 있는 지점으로 보인다. 이번 소노아트의 전시 작가 고진이의 이러한 작품 경향들을 많은 이들이 직접 목도하길 바란다.

이진성 (소노아트)

화가 친바이란 중국미인도

sonoart — Fri, 10 Nov 2017 02:02:00 +0900

화가 친바이란 중국미인도

2017. 6. 13 - 6. 20 한남대학교 미술전시실

6. 13 - 6. 29 주한중국문화원 전시실

The look in story_박용일

sonoart — Sun, 28 May 2017 06:30:00 +0900

이진성(소노아트)

질끈 동여맨 보따리들이 작품 속에 등장하는 작가 박용일의 작품 시리즈 제목은 모두 『He-Story』이다. 동일한 이 작품들의 제목 'he story'를 빠르게 발음할라치면 으레 History, 즉 역사를 의미하는 비슷한 발음의 다른 단어와 혼돈되기 십상이다. 영어 단어 story는 이야기라는 의미가 강한 반면 history는 역사의 의미가 상대적으로 강조되는 단어이다. 이는 'He story그의 이야기'가 되었건 'History역사'가 되었건 간에 무엇으로 해석되던 작가가 던지는 중의적인 의미이기도 할 것이고 일종의 작가적 유희라고 보인다.

최근에 보여지는 보따리 이미지가 나오기 이전 박용일의 작품 시리즈는 「종이배 풍경」으로 이 작품군들에서는 현재의 짐 보따리로 여겨지는 '보따리' 대신에 제목에서 알다시피 종이배가 등장했었다. 풍경을 담고 있던 종이배가 보자기에 쌓인 짐 보따리로 바뀌어 풍경을 쌓거나 혹은 담거나 하고 있는 셈이다. 무언가를 담고 있는 보자기에 동여 매어진 보따리는 풍경을 드리우고 있기도 하고 패턴을 비치기도 한다. 또한 이제 막 무언가를 쌓아 놓은 것인지 아니면 지금 풀어 내고자 하기 직전의 모습인지, 작가는 이러한 해석의 여지를 오롯이 관찰자에게 넘긴다. 이떤 때는 가져갈 짐이기도 하고 또 다른 때는 가져온 짐이 되듯이 말이다.

이들 작업들에서 박용일이 전하고자 하는 바는 자연과 풍광 자체 보다는 사람이 등장하지 않는 우리네의 이야기를 담아내고 있으며, 지속적으로 작가의 관심 역시 이 부분에 주안점을 두고 있다. 작가의 주된 시선은 잊혀져 가거나 혹은 사라져 가는 우리 생활 주변의 환경적인 요인들에 초점이 맞춰져 있으며 이를 작품으로 끌어 들이는 작업들에 몰두하고 있다. 소소한 누구나의 이야기와 그 이야기가 담긴 종이배와 보따리를 그리면서도 매번 사람은 작품에 등장하지 않는다. 사람이 등장하지 않는 사람에 대한 이야기 ... 어쩌면 이는 이러한 이야기들에 대한 은유적인 방법으로 작가가 취득한 소재들로서 그러한 줄거리들을 이끌어가고 있는 것으로 읽힌다.

그렇게 함으로써 직접적이지 않은 간접적인 이미지의 시각적인 표현으로 인해 관람자들은 확장된 의미로의 추억들을 본인의 이야기로 공감을 하고, 동질감을 가지게 될 것이다. 이러한 동질성의 확보는 작가가 던지는 메시지 자체의 의미와 더불어 이야기의 모티브가 주는 담담함에도 한 몫을 한다. 이러한 의미에서 작가의 보따리 이미지가 등장하는 이들 작품들의 제목이 모두 동일하게 「He Story」인 점을 감안하면 '그의 이야기'에서 그는 작가 본인이 될 수도 관찰자가 될 수도 있다. 작품에서 보여지는 풍경들 역시 박용일의 추억을 담아내고 있으며, 작가가 관람자에게 담담하게 던져주는 이 이야기는 다시금 관찰자의 이야기인 '각자의 이야기'가 된다. 제목도 내용도 작가는 규정지어 해석되기 보다는 열어 놓은 한옥의 대문 마냥 활짝 열어 놓고 있다. 작가인 그와 관찰자인 당신, 그와 당신이 지난 시간 보내온 추억이자 사연에 대한 이야기로 각자의 공감을 얻는 작업들, 그게 바로 「He Story」가 아닐까 싶다.

"...(중략).. 사람들의 사연과 애환이 켜켜이 스며 있는 것 같아서 ... 나름의 아픔을 간직하지 않은 삶이 없듯이 눈앞에 펼쳐있는 풍경은 저마다의 크고 작은 상처를 안고 자리한다. 돌아보면 그리 많은 것이 필요한 것도 아니었는데..." 작가의 이 말은 작품 제작에 임하는 작가의 시선이 어디에 던져저 있는 지와 무엇을 보여주고자 하는지에 대한 것을 가장 잘 표현하고 있는 것으로 읽힌다. 가감 없는 일상의 풍경이 스며있는 이미지들 안에서 우리는 작가가 경험한 지난 이야기를 전달 받거나, 각자의 지난한 추억들의 한 귀퉁이를 끄집어 내게 될 것이다. 그렇게 그와 당신의 이야기는 시작된다

He-story, Oil on canvas, 182 × 227cm, 2016

He-story, Oil on canvas, 112 × 162cm, 2017

He-story, Oil on canvas, 73 × 91cm, 2016

He-story, Oil on canvas, 61 × 73cm, 2017

He-story, Oil on canvas, 60 × 60cm, 2016

Draw text_강예신 드로잉

sonoart — Sun, 28 May 2017 06:15:00 +0900

object0.x, object0.y, ‘이러고 있다’

강예신(작가노트)

이상한 일은 한달 전부터 시작 되었다. 어쩌면 더 오래전 부터였는지도 모르겠지만 그즈음 나는 젖은 옷을 입은 듯 찜찜한 기분이 들기 시작했다. 어느 밤 골목을 돌아 집 앞에 다다랐을 때 누군가 나를 지켜보는 으스스한 기분이 들었고 그런 일은 조금 더 자주 빈번히 일어났다. 한적한 길목에 어설피 어둠이라도 내리기 시작하면 나의 발걸음은 더욱 빨라졌고 두려움은 깊어져 갔다. 기분 탓 일거라는 위안은 그 무명의 발걸음을 들었을 때부터 기우가 아닌 확신이 되어 줄 곧 나를 따라다니고 있었다. 히치콕의 영화 속에 들어가 있는 것처럼 나는 내내 뒤를 의식하고 불안한 시선으로 오가는 사람들을 살피고 있었다. 잠자는 시간보다 갖가지 무서운 일을 생각하는 시간이 많아졌고 범죄영화의 장면이 현실이 되는 상상 속으로 끝없이 나를 내몰고 있었다.

나는 그 무명의 존재를 단 한 번도 본 적이 없었고, 그래서 어떠한 방어도 할 수 없었으며 그렇기에 더더욱 초조해져 갔다. 확인 할 수없는 불안은 무명을 커다란 괴물로 자라게 하고 있었던 것이다. 나는 수시로 현관 비밀번호를 바꾸고 문안으로 몇 개의 잠금 쇠를 덧달았지만 불면과 불안을 해소할 수는 없었다.

며칠 전 집안에서 조차 느껴지는 그 서늘함을 한낮에 그것도 대로변에서 느꼈을 때 나는 결국 내 모든 행동반경에 무명이 함께 있음을 인정해야 했다. 이제는 그를 잡거나 피해야 하는 끝과 마주한 것이다. 심증만 있던 나로서는 그의 시선 밖으로 빠져 나가는 것이 최선이었고, 그의 도시를 떠나있을 요량으로 난데없는 휴가를 계획했다. 그렇게 맘을 먹고 나니 가능한 빨리 달아나고 싶었다. 사회생활이나 일상의 규칙들, 이런 것들의 순번은 이제 중요하지 않았다. 불안에서 벗어나고 싶은 간절함이 가장 우선이었다. 멀기도 하거니와 구석구석 잘 아는 고향만큼 편하고 안전한 곳은 없다. 개도 제집에서는 반은 먹고 들어간다 하지, 주문을 외우며 대충 짐을 챙겨 이른 새벽 버스 터미널로 향했다. 조용히, 최대한 조심히 첫 차에 올랐다. 치이익 거리는 가스 새는 소리를 내며 문이 닫히고 버스가 출발함과 동시에 나는 깊은 잠에 빠져 휴게소에서 조차 깨지 않은 채 너무도 오랜만에 긴 잠을 잤다. 한낮에 버스가 고향에 도착했을 때, 나는 차라리 정류장에 가까운 그 오래되고 낡은 모습에 안도감을 느끼며 눈물이 났다. 어쩌면 그 도시로 다시는 돌아가지 않을지 모른다는 생각이 스쳤다. 택시를 기다리는 정류장에 앉아 맑은 시골 하늘에 마음편한 그 좋은 여유를 누리며 한참을 앉아있자니 조금 이상한 생각이 들었다. 아무리 평일 한낮이라지만 사람도 차도 아무도 없다는 것을 그제야 알아차린 것이다. 모든 것이 멈춰 있다는 것을 알았을 때, 이제 익숙하기 까지 한 그 서늘한 기운이 나를 감쌌다. 쿵쾅 심장이 떨어지는 울림과 함께 누군가 등 뒤로 다가왔고 내 어깨에 차디찬 손이 올려졌다. 그 모든 것이 일어나는 3초....... 하얀 정적 속에 드디어 그 실체와 마주 한다는 강렬하고 두려운 설렘에 나는 숨도 쉬지 못하고 천천히 고개를 돌린다. 무명이 말을 한다.

" 왜 자꾸만 저를 따라오는 거죠?"

나의 그림자가 내게 말을 건넨다.

그림자의 말을 들었다는 사람을 본 적이 없는데....... 내가 나의 그림자의 그림자가 될 수도 있다는 것을, 그럴 수 있다는 것을 나는 배운 적이 없었데.......

허나, 나는 이러고 있다. 그의 진지한 반짝이는 눈과 마주하고 있다.

Le Silence des Reves_ Paul Vergier 폴 베르지에

sonoart — Tue, 07 Mar 2017 01:26:00 +0900

폴 베르지에_ 고요함 속의 작은 꿈들

<폴 베르지에: 고요함 속의 작은 꿈들 Paul Vergier: Le Silence des Rêves>展은 캔버스에 유화, 목판에 유화 등 폴 베르지에의 작품 총 16여 점을 선보인다. 폴 베르지에의 그림은 가장 따뜻한 풍경을 보여주지만, 동시에 보는 이로 하여금 현실을 자각하게 하고, 나아가 새로운 꿈을 키우게 해준다.

Rototiller, oil on canvas,175 X 200cm, 2008

The door, oil on canvas,110 X 130cm, 2015

Blue in green, oil on canvas, 65 X 80cm, 2016

Miniature, oil on canvas, 65 X 80cm, 2016

In what sees itself, oil on canvas, 65 X 80cm, 2016

The brain of the jellyfish, oil on canvas, 65 X 80cm, 2016

The picture is behind, oil on canvas, 46 X 55cm, 2013

Black pipe, oil on canvas, 54 X 65cm, 2012

Disaster, oil on canvas, 50 X 61cm, 2011

Alameda de Granda, oil on wood, 23.5 X 29.5cm, 2004

Canari, Cap Corse, oil on wood, 23.5 X 29.5cm, 2004

Virgen de la Cabesa, oil on wood, 23.5 X 29.5cm, 2001

Transformer, oil on wood, 23.5 X 29.5cm, 2012

Carotte, Berlin Est, oil on wood, 23.5 X 29.5cm, 2003

Noir Landscape 유정현

sonoart — Wed, 22 Feb 2017 03:04:00 +0900

Noir Landscape 유정현 개인전

땅의 기운과 공기의 온도 차로 대기에서 알 수 없는 신기루와 같은 너울거림을 볼 때가 있다. 아지랑이와 다른 무게를 지닌 이 묵직함은 오랫동안 뇌리에 남는다. 뚜렷하지 않은 형상과 다시금 언제 볼 수 있을 거라는 기약 없이, 기억으로만 자리 잡고서는 어느 순간부터는 그 찰나의 감정이 더 크게 마음 한 켠에 놓여 있게 된다. 작가 유정현이 보여주는 형상들은 개인적으로 그런 의미를 증폭시키는 이미지들로 들어난다. 무언가의 뚜렷한 형태를 띄기 보다는 전체가 숨 쉬는 듯한 움직임으로 숨차 오르는 그런 묵직함으로 말이다. 턱 밑까지 밀려오는 호흡의 치받치는 답답함 보다는, 내 쉬어야 할 때를 기다리는 숨고르기. 작가는 금번 전시의 신작들에서 이런 무게를 품고 있다. 형상의 잔상으로 설명되지 않는 그런 너울거림을.

(소노아트 이진성)

<두개의 움직임>, acrylic on canvas, 210 X 150cm, 2017

<빛나는 것들>, acrylic on canvas, 65 X 50cm, 2017

<달의 그림자>, acrylic on canvas, 200 X 180cm, 2017

<경계의 면>, acrylic on canvas, 100 X 50cm, 2017

<틈>, acrylic on canvas, 65 X 50cm, 2017

<밤의 꼬리>, acrylic on canvas, 65 X 50cm, 2017

어둠이 내려앉은 밤의 풍경, 사물의 경계가 흐릿해 질 때 장소는 새로이 환기된다.

나는 무심히 그 자리에 놓여있는 듯 하지만 서로에게 가담할 자격을 주어가며 소통하는 대상의 촉각적 질감을 콜라쥬 하듯 표현한다. 그림자를 드리우는 대상은 이미지 속에 존재하지 않는다. 그것은 실제 세계에 남아있는 어떤 것의 투사인 것이다.

모든 가치가 모호해지는 시대에 어떠한 본질을 추구해야 하는가에 대한 수많은 질문들은 세계 안에서 인간이 갖는 본연적 사고, 즉 삶과 죽음의 근원적 내용들에 관한 의문과 진리에 대한 회의에서 출발 한다. 본질은 매 순간 새롭게 구축되는 것이기 때문이다.

에스키모 인들은 분노가 치밀어 오를 때 그 순간 눈 앞에 펼쳐진 풍경을 향해 무작정 걷고 또 걷다가 어느 순간 자신의 분노가 가라 앉음을 느낄 때 그 자리에 멈춰 서서 자신의 지팡이를 꽂아 놓고 되돌아 온다고 한다. 내게 그림을 그린다는 행위는 그와 유사한 비워지고 다시 채워지는 가슴 깊은 곳이 욱신거리는 여정이다.

그림을 그리는 행위 속 ‘발견의 미학’은 끊임없이 반복되는 나의 불안과 동요를 종식시키는 표상이 되고, 캔버스와 손이라는 매개는 끝없이 펼쳐진 풍경과도 같이 나의 감성을 자극하고 이성을 깨운다. <그린다>는 것은 표현의 원시성을 여전히 간직하고 있고, 이러한 작업 과정을 통해 ‘발견의 미학’이 가장 직관적인, 가장 최초의 선천적인 관심 같은 형태로 나의 오감과 맞닿아 있다.

예술의 진정성은 그 진실이 무엇인지는 밝혀 내는 것보다 그 방향을 읽어내는 것이 더 중요하다. 실제 하는 모든 것이 현존하는 그대로 더 진실의 원형에 가까울 수 있다고 생각할 때, 예술행위라는 것은 그 자체가 표상이 아니라 표상의 의지만을 보여주는 일에 다름이 아닐 것이다

(작가노트)

1997 홍익대학교 미술대학 판화과 졸업 (B.F.A)

2002 독일 뮌헨 국립조형예술대학교 회화과 디플롬, 마에스터쉴러린 졸업

(Diplom, Meisterschülerin): Akademie der bildenden Künste, Munich, Germany

2014 홍익대학교 미술대학 회화과 박사과정 수료

Solo Exhibitions

2017 Noir_Landscape, 소노아트컴퍼니, 서울, 한국

2014 Urban Plants, 갤러리 WE, 서울, 한국

2012 Urban Plants, 조현 갤러리, 서울, 한국

2009 Star & dark spills, 조현 갤러리, 서울, 한국

Star & dark spills, 조현 갤러리, 부산, 한국

2007 Transit, 갤러리 스케이프, 서울, 한국

Dark Flowers, 갤러리 Alexander Ochs, 베를린, 독일

2005 A Liminal Space, 갤러리 아트사이드, 서울, 한국

2004 Shadow of the Days, 갤러리 Pruess & Ochs, 베를린, 독일

2002 Home sweet home, 갤러리 Francoise Heitsch, 뮌헨, 독일

2001 시립갤러리 Goethe53, 뮌헨, 독일

Selected Group Exhibitions

2016 L’œil du collectionneur Focus 1- Etre et avoir, Musee d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 스트라스부룩, 프랑스

2015 Gute Kunst Wollen, auf AEG, 뉘른베르그, 독일

l'amour la mort le diable, Gallery des Hospices. 리모주, 프랑스

In&out- 인식의 변환, 서호미술관, 남양주, 한국

유정현, 장리라 2인전, 부산, 연오재 갤러리

2014 East Bridge- In the Absence of Avant-Garde Reading, 798 Art Factory, 베이징, 중국

Flower, Gallery Downtown, 부산, 한국

2013 Awful landscape, 갤러리 Force. 베이징. 중국

artist participating in: a Collateral Event of the 2013 Venice Biennale, Fondazione Querini Stampalia, 베니스, 이탈리아

Generation, 홍익대학교 현대미술관, 서울, 한국

자연과 생명. wk뉴욕갤러리, 서울

Collections. 갤러리 원, 창원

Zeitgenössische Kunst aus China, Korea und Japan. Galerie Frank Schlag, 에센, 독일

Collections. 조현갤러리. 서울

2012 Summer show. 조현갤러리. 서울

Shift. 조현갤러리. 서울

Collections. 조현갤러리. 부산

홍익국제미술전. 홍익대학교 아트센터갤러리, 서울

2011 Shift, 조현 갤러리, 서울, 한국

Red- 빨강에 대한 14가지 시선, 갤러리 현, 창원, 한국

2010 Shift, 조현 갤러리, 서울, 한국

Shift, 갤러리 현, 창원, 한국

Brick, 한국 근대를 열다, 클레이아크 김해 미술관, 한국

Red, 조현 갤러리, 부산, 한국

Collections, 조현갤러리, 서울, 한국

2009 Korean Figurative Art, 갤러리 Die, 프랑크푸르트, 독일

Wunderkammer, Sesame 갤러리, 런던, 영국

Nature Nation, on the Seam 미술관-Socio-Political Contemporary Art, 예루살렘, 이스라엘

Mindscape of the 21st Century, Andrew James Art 갤러리, 상하이, 중국

Summer Show, 조현 갤러리, 서울, 한국

Painting and Drawing, 조현 갤러리, 서울, 한국

화랑 작가전, 조현 갤러리, 서울, 한국

2008 너, 나, 우리, 조현 갤러리, 서울, 부산, 한국

Under the sky, White Space, 베이징, 중국

2007 Arrogance & Romance, Erdos Art 미술관, 몽고, 중국

Propose 7 (vol.2), 금호미술관, 서울, 한국

자유분자들 Particules libres, Cité Internationale des Arts, 파리, 프랑스

Inferno in Paradise, 갤러리Alexander Ochs , 베를린, 독일

No-Made, 국립 창동미술창작스튜디오, 서울, 한국

From Korea, LM 갤러리, 서울, 한국

My private collection, 가나아트갤러리, 서울, 한국

F.estival, 갤러리 스케이프, 서울, 한국

2006 Brush hour2, 갤러리 선컨템포러리, 서울, 한국

Brush hour2, 갤러리 이음, 베이징, 중국

역설과 현장, 갤러리 쿤스트독, 서울, 한국

공주 국제미술제, 임립미술관, 공주, 한국

Re-Open, 갤러리 스케이프, 서울, 한국

Hwa-dong 127-3, 아트이즈, 서울, 한국

2005 ASIA: the place to be, 갤러리 Alexander Ochs, 베를린, 독일

현대미술, 갤러리 Ginza As‘, 도쿄, 일본

2004 Arco Madrid-Up & Coming, Asian Party–Global Game, Part III, 스페인

Art & Object, 갤러리 Alexander Ochs, 베를린, 독일

Berlin Stores Project: KiKI Bassenge , 베를린, 독일

2003 Walking on Art, Kunstverein Ludwigsburg, 루드빅쓰부룩, 독일

2002 Room free, Hotel Mariandle, 뮌헨, 독일

2001 Satellites, 갤러리 Barbara Gross, 뮌헨, 독일

Impulsion, 시립갤러리 Rathaus, 뮌헨, 독일

Paintings, 갤러리 Timm Gierig, 프랑크푸르트, 독일

Artists from all over the World, Neuhauser Trafo, 뮌헨, 독일

2000 Pictures and Note, 갤러리 Autoren, 뮌헨, 독일

Awards and Residencies

2009 문예진흥기금, 서울, 한국

2008 문예진흥기금, 서울, 한국

2007 국립 창동 미술창작스튜디오 5기 장기 입주작가, 국립현대미술관, 한국

2001 다너상, 뮌헨, 독일

2000 바이에른주 주립장학금, 뮌헨, 독일

Public Collections

2011 SØR Rusche 콜렉션, Berlin, Oelde, 독일

2010 미술은행(국립현대미술관), 서울, 한국

2008 Fu Ruide 콜렉션, 중국

2007 Erdos Art 미술관, 중국

EPO-유럽 특허청, 헤이그, 네델란드

미술은행(국립현대미술관), 서울, 한국

2001 BMW group, 뮌헨, 독일 - Studiensammlung der Diözese

2000 BMW group, 뮌헨, 독일 - Studiensammlung der Diözese