Exhibition 2022

Owl, 침묵하는 응시_ 김남표 Kim, Nam_Pyo Solo Exhibition

2022-12-15T15:55:30+09:00

침묵이 주는 무게가 있습니다.

응시하는 시선에서 전달되는 감정이 있습니다.

말 없는 시선과 마주하면 마음을 꿰뚫고 지나가는 서늘함과 뇌리를 스치는 아찔함이 전해집니다. 작가 김남표의 작품에 등장하는 ‘Owl(부엉이, 올빼미)’를 보고 있으면 그러합니다. 내안에 나를 더 잘 알고 있는 듯, 정리되지 않은 사유 마져 읽고 있는 듯한 시선과 마주 합니다.

소노아트sonoart는 2022년 12월과 2023년 1월, 김남표 작가의 《Owl, 침묵하는 응시》展을 기획했습니다. 이번 전시에서 작가는 그간 작품 속에 등장하던 부엉이와 올빼미(Owl)가 전면에 등장하는 작품들을 진행했습니다.

말로 전하지 않아도 전해지는 무게감과 눈을 맞춰 바라보는 시선에 담긴 차가움이 존재합니다. 소노아트 12월 전시에서 여러분은 그런 응시와 만나게 될 것입니다. 김남표 작가의 <Instant Landscape - Owl> 시리즈 작품들에 등장하는 Owl(부엉이와 올빼미)가 여러분을 기다리고 있습니다.

The Store _ 심경보 Shim, Kyungbo Solo Exhibition

2022-11-10T13:15:35+09:00

현대인 이라면 누구나가 소비 활동을 하며 얻게 되고, 버려지는 상품의 택(Tag). 이 택으로 조형 작업을 하는 작가 심경보의 개인전 《The Store(2022)》로 소노아트sonoart는 11월을 맞이합니다. 그간 소노아트에서는 《Made in Korea(2019)》《구둣빨(2017)》《가난한 이의 의복(2017)》 등 기획 개인전을 하며 심경보의 작품을 소개해 온 바 있습니다. 작가의 작품은 때로는 실물대 사이즈의 드레스와 같은 형태의 입체 작품으로, 상점에 놓인 진열대의 구두 같은 작품으로, 전투에 임하는 투구와 흡사한 이미지의 작품으로 다양하게 진행해 왔습니다.

이번 전시에서 작가는 현재까지 구연한 작품들 가운데 가장 낮은 부조로 옷과 구두와 스케치들을 보여주고 있습니다. 심경보의 어느 전시보다도 단순하고 담백합니다. 그러기 위해 작가는 많은 감정을 쏟았으며, 또 거둬 냈습니다. 조악한 가짜 보석이 보는 이의 시선을 묶어 두지 않습니다. 그럼에도 《The Store(2022)》 전시는 남은 이야기들이 있는 상점과도 같은 전시입니다. 작품을 이루고 있는 무수한 상품의 택(Tag)들이 쓸쓸함과 공허함으로 다가 옵니다.

이 가을 소노아트에서 한 해가 지나는 비움의 잔상들을 《The Store(2022)》展과 함께 하시길 바랍니다. 여러분에게 묵직한 물음이 되어 줄 것으로 믿습니다.

닿지 않는 빛 _ 권소영 Solo Exhibition

2022-10-06T13:26:38+09:00

닿지 않는 빛

눈부신 날, 올려다본 햇살에 두 눈을 감아보면 감긴 붉은 눈꺼풀 위로 쏟아지는 빛의 잔상을 확인 합니다. 하늘이 까마득하게 멀리 갇혀 있는 숲에서도 그렇습니다. 나약하기 그지없는 잎사귀들 사이 파리하게 떨리듯 빛은 나무 아래 우리에게 내려, 이내 떨굽니다.

지금 우리 주위의 빛들은 어쩌면 인간의 시야에서 볼 수 있는 감각 안에서의 것인지도 모릅니다. 빛은 불어오는 바람결에도 있습니다. 있음을 구태여 증명하려 하지 않지만, 손을 저만치 뻗어 만지려 하지 않지만 우리는 알죠. 그 빛을. 닿을 듯 닿지 않는 빛을 말이죠.

소노아트sonoart 10월 기획전 권소영 작가의 개인전 제목이기도 한 《닿지 않는 빛》. 작가의 여러 감성과 이미지들이 중의적으로 함축된 작품들로 구성된 전시입니다. 제목에 표현된 단어들이 주는 연상 이미지들과 관람객들 각자의 경험들이 이번 전시에서 닿을 듯 닿지 않는 빛을 만들어 낼 것으로 기대합니다.

권소영 개인전 _ 닿지 않는 빛

2022. 10. 9 ~ 10. 29

화 - 토요일 : 11:00 ~ 18:00

휴관 : 일요일, 월요일 및 공휴일

점심시간(문 닫음): 1:30 ~ 2:30

부드러운 모서리 展 _ 서지형, 정은혜 2인전

2022-09-21T21:02:05+09:00

서지형, 정은혜 두 작가의 2인전 《부드러운 모서리》展은 처음 ‘손’에 대한 생각에서 출발한 기획 전시입니다.

고무찰흙을 반죽해 원하는 색을 만들고, 형태를 만들기 위해 끊임없이 조물조물 작업하는 서지형 작가의 손. 흙을 치대고 다양한 형태로 소형한 뒤 가마에서 굽고 유약을 바르고 또 굽는 정은혜 작가의 그것. 그리고 이 두 작가의 작품 재료가 참 ‘부드러운’ 소재라는 점. 이런 생각들이 이번 전시 《부드러운 모서리》展을 기획하게 만들었습니다.

추운 겨울 차가운 재료를 만지며 부드럽게 만들기 위해 움직이는 작가들의 손이, 모난 곳 없이 만듦새를 엮어가는 자세가, 다른듯 닮은 작가들의 작품으로 묶였습니다.

강하지만 부드럽고, 날카롭지만 유연한 ‘부드러운 모서리’를 여러분과 함께 하고자 합니다. 소노아트sonoart에서 기획한 《부드러운 모서리》_ 서지형, 정은혜 2인전에서 그런 촉감들을 느껴보시길 추천 드립니다.
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[소노아트sonoart]

《부드러운 모서리》展
_ 서지형, 정은혜 2인전

2022. 8. 4 - 8. 20.

• 화 ~ 토요일: am11 - pm6.
수요일(연장): pm8까지.
• 점심시간(문닫음): 1:30~2:30.
• 휴관: 일요일, 월요일 및 공휴일.

디자인 & Yoon Park

Beauty of Simple_ 장재철 Jang, Jae-Cheol Solo Exhibition

2022-09-01T18:05:41+09:00

장재철 개인전 _ Beauty of Simple

긴 설명이 필요 없을 때가 있습니다.

묻지 않았지만 알 수 있을 때가 그럴 때죠. 사람하고의 관계에서도 그렇고, 때때로 작품에서도 그렇습니다.

형태와 색감들이 사라진 뒤에도 우리에게 다가오는 다른 감흥이 마음 저 편의 감정을 일렁이게 만듧니다. 그리고 마침내 출렁입니다. 마치 짧디 짧은 시구들의 행간과 자간에서 우리의 상상력이, 경험되었던 많은 이미지들이 그간 보지 못했던 형상이 되는 것과 비슷하다고 할 수 있습니다. 소노아트sonoart의 9월 장재철 작가 개인전 《Beauty of Simple》이 그렇습니다.

작가 장재철의 작품은 단순한 선들과 집약된 형태감을 지녔습니다. 캔버스를 변형시켜 선사하는 선들은 지극히 명료합니다. 그러기에 그 앞에 오래 머물게 됩니다. 단순한 아름다움, 단순미를 이번 전시에서 여러분과 함께 느껴보고자 합니다.

마침내 출렁이게 말이죠.

소노아트sonoart

White _ 그림자를 삼키다 White, swallow the shadow Group Exhibition

2022-07-14T12:48:11+09:00

《White_그림자를 삼키다》展(참여작가 : 김나리, 윤두진, 이유미, 장재철)

《White_그림자를 삼키다》展(참여작가 : 김나리, 윤두진, 이유미, 장재철)은 작가들의 흰색 작품들과 드리워진 그림자의 검정, 이렇게 "Black & White"를 보여주고자 기획된 전시입니다. 이전의 《Black_무겁고 깊은》展이 검은색을 주로 사용한 평면작품들과 흰 여백, 그리고 흰 공간 이렇게 “Black & White"를 보여 줬다면 이번 《White_그림자를 삼키다》展은 또 다른 “Black & White"로 구성했습니다. 입체 작품의 부피감 내지는 형태감을 눈으로 확인하기 위해 필요한 요소 중 하나가 형상에 드리우는 그림자입니다. 복잡하게 얽힌 형상과 형상 사이에 그림자가 더 깊이감과 공간감을 주기 마련이지요. 단순한 색인 흰색만으로도 전달되는 에너지가 남다른 작품들이 흰 공간에서 검은 그림자를 드리우고 전시될 예정입니다. 소노아트sonoart에서 ‘그림자를 삼킨’ 작품들을 만나보실 수 있습니다.

[소노아트sonoart]

White_ 그림자를 삼키다
(김나리, 윤두진, 이유미, 장재철)

2022. 7. 14 ~ 7. 30

서울시 서대문구 연희동 287-11. 1층
(02 3143 7476)

• 화-토요일 : am11-pm6
(수요일, pm8까지 연장)
• 점심시간(문닫음) 1:30 -2:30
• 휴관 : 일요일, 월요일 및 공휴일

Black_ 무겁고 깊은 Black, Heavy and Deep Group Exhibition

2022-06-21T21:15:28+09:00

Black _ 무겁고 깊은(참여작가: 권소영, 신선주, 유정현, 주연)

소노아트sonoart에서는 2022년 6-7월 두 달에 걸쳐 “Black and White”를 주제로 두 가지 전시를 기획했습니다. 《Black_무겁고 깊은》展과 《White_그림자를 삼키다》展은 가장 단순하고 명료한 두 가지 색으로 만들어 내는 회화와 입체 작품들의 전시입니다.

《Black_무겁고 깊은》展(참여작가: 권소영, 신선주, 유정현, 주연)은 흰 화면에 검은색을 주되게 사용한 작품들로 구성했습니다. 전시장 벽과 작품 사이에 연결 색으로써의 검정이 드리워져 있을 예정입니다. 색상환표 상의 검정색Black은 흰색과 대비되는 가장 극점에 있는 색입니다. 그러나 우리가 시각으로 확인하는 그것은 따뜻하거나, 차가울 수도, 거칠거나 부드러울 수도 있습니다. 이번 전시 참여 작가들(권소영, 신선주, 유정현, 주연)이 표현한 작품 속 검정이 그러합니다. 때로는 가볍지만, 여기에서는 무겁고, 얕을 수도 있지만 여기에서는 깊은 검정이 존재합니다. 소노아트sonoart는 이번 전시에서 각기 다른 재료로 만들어낸 ‘무겁고, 깊은’ 검정을 선사하고자 합니다.

흐르는 숨_ 김나리 Kim, Na-ri Solo Exhibition

2022-05-19T13:06:54+09:00

흐르는 숨 _ 김나리 개인전

한가득 숨을 들이 마시고 내 쉬면, 가늠이 안되던 들숨의 부피가 눈에 보입니다. 참을 수 없을 만큼 마신 숨을 내 쉬는 날숨은 한 번에 나오느냐 소리도 납니다. 우리가 공기를 인지 못하고 살 듯, ‘숨’ 또한 그렇습니다. 이를 인지하게 될 때는 일반적이고 평범한 상황은 아니죠.

작가 김나리의 작품을 보고 있으면, 그런 숨을 참게 됩니다. 작가가 의도하지 않은 숨고르기를 하게 됩니다. 머릿속으로 그려보는 김나리의 손끝을 따라가 봅니다. 늘 잊고 살던 나의 ‘숨’을 그제야 인식합니다.

이번 소노아트sonoart에서 기획한 김나리 작가의 개인전 《흐르는 숨》은 브론즈 작업과 드로잉으로 구성될 예정입니다. 입체 작품을 구현하는 작가의 다양한 드로잉들과 브론즈 작품에서, 잡힐 듯 잡히지 않고, 멈출 듯 멈추지 않는 김나리의 ‘흐르는 숨’을 보실 수 있는 기회 되실 것입니다.

2022 연희아트페어

2022-05-19T12:58:20+09:00

2022 연희아트페어

연희동 소재의 갤러리들이 일년에 한번 벌이는 축제 같은 아트페어.

올해는 5월, 12곳 갤러리들과 소노아트sonoart가 함께 합니다.

소노아트는 26명의 작가분들과 같이 합니다.

다시, 안녕 _ 임지민

2022-04-03T20:53:17+09:00

인연은 참 묘합니다.

만나는게 정해지지 않았던 것처럼, 헤어짐 역시 언제가 될지 알지 못합니다.

소노아트sonoart의 4월 전시는 임지민 작가의 《다시, 안녕》展으로 기획했습니다. 전시 제목에서 알 수 있듯이 이번 전시에서는 본인의 경험이 담긴 만남과 작별에 대한 이야기를 담고 있습니다. 임지민 작가의 담담한 목탄과 유화 작품들에서 우리의 추억 속 끈 하나 꺼내어 같이 나누는 시간을 소노아트sonoart에서 가져보시길 바랍니다.

피어난 틈 _ 권인경 Kwon, In-kyung Solo Exhibition

2022-03-10T01:00:00+09:00

[피어난 틈]

이진성

한지 작업의 매력은 밖으로부터 오는 다른 물성을 가득 품어 주기도 하고, 거친 닥나무의 결을 슬며시 들어내기도 하며, 때로는 바람까지도 머금는데 있다. 이런 특성을 지닌 재료로 도시풍경을 구현해온 권인경의 이번 소노아트sonoart 개인전 제목인 《피어난 틈(소노아트, 2022)》. 전시 제목으로써 이 이름이 갖는 의미는 여러가지 방법적인 ‘틈’을 작품으로 보여준다는 점이다. 이를 ‘틈’ 이라고 표현해도 좋고, ‘간극’ 이랄지 ‘사이’라고 이해해도 무방하겠다. 작가의 전작들이 화면 구성에서 촘촘하고 단단하게 묶여진 형상들로 이미지들을 만들어 냈다면, 이번 개인전에서 보여주는 종이 부조 작품들은 화면에서 그림으로써 표현되는 공간감을 실재 공간에 올려 띄우는 방법(<불꽃놀이>, <봄날의 눈>, <새로운 조우> 등), 형상 안에서 서로 맞물려 반전되는 그림자를 포함한 구성(<너와 나 1~5> 등), 이미지들을 별도로 겹쳐서 제작한 부조작업(<새로운 조우1> 등), 또한 아크릴 위에 그림을 그려 붙이기도(<또 다른 만남> 등) 했다. 이렇듯 열거한 방법들로 작가는 작품에서 가시적인 공간의 개념을 물리적으로 새롭게 가져왔다.

위에 간략하게 열거한 여러가지 변화된 작품 구성들을 재료와 이미지로 나눠 살펴보자. 먼저 재료의 측면에서 보자면, 한지 위에 다른 한지를 붙이고 이로써 하나의 형상 안에서 다른 공간과 이질감을 표현해온 방식에 더해 권인경은 갤러리 전시장 위에 아크릴과 하드보드지로 작품을 직접 오려서 붙이고 있다. 평면회화의 바탕 화면이 곧 전시장의 하얀 벽면이 되었으며, 거기에 두께감 있게 컷팅된 재료에 색감을 더해 작품들을 완성한 것이다. 기존의 평면 회화 작품들이 붓으로 그려 표현되거나, 한지 꼴라쥬 기법을 통한 깊이감과 그림자 표현이 이번 전시 작품들에서는 실재하는 공간에 고스란히 드리워진 차이가 있다. 이점이 바로 두번째 측면인 이미지 구성 요소의 변화이기도 하다. 작품 <너와 나 1~5>, <불꽃놀이>, <봄날의 눈> 등을 보면 작가가 표현한 그림자는 작품 밖 세상으로 나와 있다. 전시장의 조명을 받고 말이다.

이외 작품들 가운데 흥미롭게도 <새로운 조우1(2022)> 는 대학시절 작가 본인이 판화시간에 프린트한 스스로가 만든 ‘덜 오래된 인쇄지’를 오리고 붙이고 그린 작품이다. 이 작품의 재료는 자신의 어느 한때 과거의 시간을 담아 멈춰 있으며, 스스로가 제작한 재료를 가져와 사용했다. 여기에서 필자가 ‘덜 오래된 인쇄지’라 칭한 이유는 이전부터 작가가 사용한 고서화가 가진 시간성과 차별점을 주고자 해서 이다. 그러기에 이 작품은 사뭇 다른 감성으로 다가온다.

그리고 금번 전시 제목과 동일한 작품 시리즈 <피어난 틈>은 누렇게 세월을 머금은 책장 위에 먹으로 드로잉한 작품들이다. 꼼꼼하게 채색된 작품과는 다른 자유로운 붓 터치의 필치가 주는 향기가 있다. 마치 도서관의 장서 보관소에 들어가면 나는 독특한 쿰쿰한 내음과 좋은 먹으로 벼루 위에 슥슥 가느다란 소리를 내며 동그라미를 그리면 엷게 깔리며 나는 먹 냄새. 이런 내음이 날 것만 같은 작품들이다. 이 시리즈 제목 ‘피어난 틈’에서 작가는 왜 틈이 피어난다고 표현했을까. 굳이 틈에서 무언가가 피어나는 것일까. 사물과 사물의 사이, 무언가의 틈사이가 존재할 때 일반적으로 우리는 그 존재를 단번에 알아채기 어렵다. 그 자체만으로 ‘틈’은 가치로 인정되기 쉽지 않기 때문이다. ‘틈’이 그 자체로 존재가 인식되기 위해서는 그 곳에 다른 무엇인가 얼마간의 자리를 차지했을 때에 비로소 굳건히 영역으로 인식되기 마련이다. 어느 사이의 작은 영역을 일컫는 단어 ‘틈’. 오래된 불어 장서 위에 먹으로 드로잉한 <피어난 틈> 작품은 우리에게 익숙하지 않은 언어 위에 작가의 언어인 이미지를 투영해 전혀 다른 뜻을 전달하고 있다. 그러기에 여기에는 피어난 틈이 존재한다.

이와 같이 작가는 이번 개인전을 통해 전시장 공간에 작품으로 오리고 붙인 하나의 커다란 꼴라쥬 작품을 제작했다. 권인경의 언어로 전시장에 틈을 피워낸 것이다. 작가의 앞으로 작업에서 여러 틈과 사이와 무수한 간극이 생겼다가 없어지는 과정을 고대해 본다.

- 권인경 개인전 _ 피어난 틈

- 화 ~ 토요일 : am11 ~ pm6

- 수요일(연장) : am11 ~ pm8

- 점심시간(문닫음) : 1:30 ~ 2:30

- 휴관 : 일요일, 월요일 및 공휴일

: 완연한 봄이 시작되기 전, 절기상으로는 봄이더라도 아직 바람은 춥게 느껴지는 3월입니다. 이런 날이면 도시의 회색빛 보도블록과 담장 사이 작은 틈 사이로 연둣빛의 새싹을 쉽사리 발견 합니다. 그 빛깔에서 우리는 비로소 긴 겨울이 지나는 것을 눈으로 확인합니다. 그리고 거기에 그런 ‘틈’이 있었음을 알게 됩니다. 온통 회색빛 도시 속에서 그런 ‘틈’이 있었음을 말이죠.

권인경 작가의 개인전 《피어난 틈》은 평면의 회화 작업을 해온 작가의 작품 재료인 한지의 물성을 넘어 공간에 이미지를 띄우는 새로운 시도들이 선보일 예정입니다. 작가는 정작 지금까지 해온 방향성으로 형상 작업들을 구현하고 있습니다. 이번 전시의 제목이기도 하고 권인경의 작품 시리즈 제목이기도 한 <피어난 틈>은 겨울과 봄 사이의 틈, 평명과 입체 사이의 틈, 형상과 그림자 사이의 틈 등 다양한 틈을 포함하고 있습니다. 관람객들은 ‘틈’을 통해서 각자의 어떤 것을 발견하게 되는 전시가 될 것입니다.

소담(小談) _ 이금영 Lee, Gum-Young Solo Exhibition

2022-02-07T19:36:09+09:00

소담(小談, 작은 이야기) _ 이금영 Lee, Gum-Young Solo Exhibition

세월의 바람을 자연스레 몸으로 느끼며 나이를 먹고, 칠흑같이 검던 머리칼은 하나 둘 회색이 되어 갑니다. 그렇게 우리는 아이에서 어른이 되고 비로소 성인이 됩니다. 얼굴에는 시간의 흔적이 주름이 되어 남습니다. 그런 자신만의 작은 이야기를 분청 도자에 담고 있는 작가가 있습니다. 이금영의 도자는 소란스럽지 않게, 귓가에 속삭이듯 말을 건넵니다.

2022년 소노아트sonoart의 첫 전시는 이금영 작가의 《소담(小談)》(작은 이야기)전으로 시작합니다. 작가의 분청 도자에 새겨진 터치들은 우리들의 눈가 주름 마냥 깊게, 혹은 흐리게 그렇게 드러납니다. 그리고 이야기를 전합니다. 진솔하고 따듯하게 속삭이듯 그렇게요.