Exhibition 2018

aurora 2019

2018-12-22T16:36:42+09:00

aurora 2019

2018. 12. 20 ~ 12. 30

강석태 고진이 김소산 박은선 심경보 이상선 이윤정 이현미 이희명 최승윤 최재연 홍수정 (특별후원:박능생)

소노아트의 한해 마지막 전시는 항상 오로라aurora 展으로 마무리 합니다. 밤 하늘을 아름답게 너울거리는 빛처럼 13명 작가분들과 함께 올 한해 따듯하게 마무리하고자 합니다. 많은 분들의 관심 부탁드립니다.

시간이 멈춘 하루 展_ 유영교 이만익 강예신 박윤 이동균

2018-11-16T18:30:09+09:00

시간이 멈춘 하루 展 _ 유영교 이만익 강예신 박윤 이동균

최승윤 _ 101가지 개성

2018-11-16T01:30:00+09:00

1호 캔버스 101점이 동일한 붓 쓰임으로 펼쳐지는 <101가지 개성>展은 작품의 제목을 작가에 의해서 정해지는 것이 아니라, 컬렉터에 의해서 의미 부여되고 제목이 정해지는 전시이다. 작품을 소장하고 보관하게 될 컬렉터가 제목을 지으면, 작가는 명명된 이름으로 작품에 사인을 하고 배송되거나 픽업된다. 그러면 전시 기간 중에 빈 자리와 제목만이 덩그러니 남게 된다. 전시가 끝나면 주인을 찾지 못한 작품들은 파기될 예정이다.

..... 내가 그의 이름을 불러준 것 처럼

나의 이 빛깔과 향기에 알맞는

누가 나의 이름을 불러다오

그에게로 가서 나도

그의 꽃이 되고 싶다

(김춘수 "꽃" 중에서).....

최승윤(Choi Seung-yoon)

학력
서울과학기술대학교 조형예술학과 졸업

개인전

2018 101가지 개성, 소노아트

선의 너비, 아트스페이스 H

2017 깊이의 단면, 갤러리 자작나무

푸르름의 단면, 갤러리 사계

순간의 단면, 로쉬아트홀

2016 0톤(1부) 흐름의 순간(2부), 갤러리 사계

나다운 너, 포트1902

무브, 미카페토(리스톤)

무심하게도(圖), 아트스페이스 H

슬픔은 아름답다, 아티온

정지의 시작, 갤러리 서린

스페이스 Against, 스페이스 누에

HE UNIVERSE / 갤러리 탐(문정로데오)

블루의 온도, 갤러리 다온

2015 상승낙하, 아트스페이스 J-CUBE1

정지의 시작, GS타워 스트릿 갤러리

3위일체, 방배동 성당

FIREWATER, 갤러리 탐(명동 눈스퀘어)

2014 3자대면, 느낌가게 문득, 창고문을 열다

정지의 시작, 영은미술관

2013 완벽한 평면, 리하갤러리

It’s real, 카페 떼아뜨르

2012 출발의 완성, NH갤러리
2011 ‘최승윤 개인전’, 송스갤러리

이외 단체전 등 다수

이윤정_ /공/간/나/누/기

2018-09-08T06:00:00+09:00

이윤정_ /공/간/나/누/기

이 윤 정(LEE, YUN JUNG, 李允禎)

EDUCATION

2011 홍익대학교 일반 대학원 미술학과 회화전공 박사과정 수료

2007 서울여자대학교 일반대학원 조형학과 회화전공 졸업

2004 서울여자대학교 서양화과 졸업

EXHIBITION

Solo Exhibition

2018 공간나누기, 소노아트, 서울

2017 이어져 가는 길, 사랑아트갤러리, 서울

2016 다시점 多視點 Multiple Viewpoints, 도로시 살롱, 서울

2015 공간을 치다, 제이드 치과 갤러리, 서울

2013 The view changed, 산토리니갤러리 2전시실, 서울

2012 Multiple Viewpoints, 갤러리 이즈, 서울

2011 blue visionⅡ, 한기숙 갤러리, 대구

2009 눈앞 풍경의 이면보기, 갤러리 로얄, 서울

2008 moving point of view, 카이스갤러리, 서울

2007 미술관 안 동물원, 국립미술창작스튜디오, 고양

2006 moving point of view, 바롬 갤러리(서울여대), 서울

(이외 다수의 전시)

AWARD & RESIDENCY

2014 한국은행 신진작가 공모 선정

소마미술관 아카이브 등록 작가

제 7회 송은 미술대상전 입선

국립 미술창작스튜디오(고양) 3기 단기 입주

2009 서울문화재단 예술표현활동 지원금 선정

작품소장

삼천리 본사(여의도), 포스틸(posteel), 코스텔(costel),

국립현대미술관 미술은행(2009, 2016), 서울여자대학교, 에이블 아트센터,

삼천리 오산기술연구소, 서울디지털대학교(선촌예술원),

한국은행 본사, 한국은행 수원지사,

삼천리 이엔지(방배동), 창신성결교회, 오산문화재단

박성욱_Blue Moon

2018-07-31T03:00:00+09:00

박성욱_Blue Moon

이상효_ 21Gram

2018-04-05T03:15:00+09:00

영혼의 무게 21g

이진성(소노아트)

사람이 죽는 순간에 21그램이 줄어든다고 한다. 누구나 다.

21그램은 얼만큼일까? 얼마나 잃는 걸까? 언제 21그램을 잃을까? 얻는 건 얼마큼일까?

21그램. 벌새의 한 마리의 무게. 초콜릿 바 하나. 21그램은 얼마나 나갈까?

영화 “21그램(21Grams, 2003, 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독)” 중에서

폴 리버스(숀 펜 분)의 대사

작가 이상효의 금번 《21Gram》展은 영혼의 무게에 대한 작가의 성찰이 드러나는 전시이다. 그가 삶과 죽음의 고비를 겪으며 생각하고 느꼈을 무게, 살갗에 다가오는 절망감이 안겨주는 무게. 이러한 가시적이지 않는 중량감이라는 것이 깊고 어두운 터널을 지나 저만치 물러나 있다가도, 이만치 발치 끝에 내려앉은 때의 무게. 이런 과정에서 느꼈을 무게감이 근본적이고 태생적인 물음으로 발현되어 작품에서 표현된다. 글의 서두에서 인용한 영화 “21그램”의 대사처럼 말이다. 영화 속 대사들은 필자의 길게 써 내려가는 글보다도 함축적이고 공격적이며 가슴 속 깊숙한 곳을 향한다. 모든 이에게 결국 남는 것이라는 게 수치적으로 21g이라는 주인공의 넋두리처럼.

21g, 영혼의 무게는 누구나에게 동일하게 지워지는 무게라 한다. 우리가 느끼는 삶의 무게와는 다르게 말이다. 영혼에 무게가 있다는 건, 일견 생각해 보면 꽤나 낭만적인 말이 아닐 수 없다. 육체와 영혼이라는 종교적인 이분법적 접근이라기보다 일반적으로 그게 무어라 칭해 지건 간에 현세의 사람들에게 수치적으로 가늠이 된다는 표현 아닌가. 이는 누구나의 상상 속에 존재하는 무형의 것에 형상을 만들어 가시적인 것으로 드러내는 예술 행위와도 맞닿아 있다. 그런데 조금 더 깊게 생각해 보면, 누구나의 사유와 어느 정도의 삶의 무게랄지 깊이가 다른 인간들의 영혼의 무게가 모두 동일한 수치로만 표현이 된다면, 과연 그 각각의 다름은 어디에서 찾아야 하는가. 동일한 무게라는 것이 철학적 사유나 탐욕스런 본능 따위와는 무관하게 같은 것으로 취급받는 다고 하면 결국에 인간사의 덧없음으로 귀결되는 이야기이다. 그런 의미로 본다면 영혼의 무게 21g은 인간 본연으로 돌아가는 지점에 대한 질량일수도 있다. 결국엔 아무것도 없지 않으나 수치로 보건데 모든 이의 그것은 동일한다는 뜻이다.

이상효는 ‘카오스’를 대주제로 작품에 임하고 있다. 현재 진행형이며, 아마도 미래 진행형이 될 듯하다. 그에게 카오스라는 명제는 작품을 대하는 작가의 주제 의식이자, 본연의 자세이기도 하고 또한 작품을 이끌어 나가는 순간 순간의 원동력이기도 하다. 단지 이러한 큰 명제 속에서 작가는 삶의 무게와 시간의 속성 속에서 부던하게도 변화를 자의든 타의든 가지게 된다. 이러한 변화 속에서 이상효는 이전에 ‘카오스에서 카오스로’ ‘어느 연금술사의 꿈’ 등등으로 작품을 구연하였으며, 그 연장선상에서 이번 전시도 그 과정 중에 있다. 여러 오브제들을 재 조립하는 형태로 구성된 <이브의 세 얼굴> <21g>과 <카인의 변명> <그가 내게 준 것>과 같은 작품들에서 눈여겨 보이는 오브제는 단연 사계부리, 추 이다. 진자를 향해 내리 꽂는 추의 방향성은 보일 듯 보이지 않는 나약한 선 끝에 매달려 지구의 가장 중심을 향해 방향을 가리킨다. 이러한 오브제 작업들은 본연의 다른 쓰임새를 지닌 물체들이 결국 하나로 결합이 되어 주변의 상황 변화에 흔들림 없이 지향점을 향해 가리키는 사계부리 마냥 중심점을 지향한다. 이는 결국에 작가 내부로 향하는 방향성으로 읽힌다.

프리드리히 니체의 말로 글의 말미를 정리하고자 한다.

자기 안에 카오스가 있어야 춤추는 별을 낳을 수 있다

결국 모든 귀결은 존재하는 이의 외부가 아니라 그 안에, 내재되어 있다. 단지 형상을 달리할 뿐이다.

이상효(李相孝, Dr. LEE, Sang-Hyo)

1991 홍익대학교 미술대학 서양화과 동 대학원 졸업

2003 스페인 국립 마드리드대학교(Complutense) 조형예술대학원 회화과 박사과정 졸업

현 재 홍익대학교 미술대학원 회화전공 부교수

주요 개인전

2017 창성동실험실, 서울

2013 아트스페이스H, 서울

2010 진화랑·진아트센터, 서울

2008 정글북갤러리, 고양시

2007 갤러리나우아트, 고양시

포항시청 전시실, 포항

미소갤러리, 서울

2005 Ginza AS화랑, 동경, 일본

갤러리타블로, 서울(제14회 한국미술작가상 수상기념전)

갤러리아카, 서울(출판기념전)

2004 SADI갤러리, 서울

2003 박영덕화랑, 서울

2002 갤러리서화, 서울

2001 조성희화랑, 서울

(이전 전시 생략, 이외 개인전 다수)

작품소장

국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관, 홍익대학교 현대미술관, KEB국민은행, 주)신동아건설, 주)프라임산업, 새사람선교회, 사단법인)대한미용성형협회 등 다수

수상

2006 한국미술문화상 추천작가상

2004 제14회 한국미술작가상

이상선_ 무위:산

2018-03-21T04:00:00+09:00

이상선_ 무위:산

단순화된 색감, 작가의 붓질이 보이는 자국, 쉽사리 구분되는 형태. 이번 전시에서 보여지는 작가 이상선의 작품들에서 읽히는 특징들이다. 분명하게 드러나는 형태들이 있음에도 어딘가 구속되지 않는 불분명한 외형으로 인해 관찰자들은 자신들에게 친숙하며 상상 가능한 나름의 이미지를 유추하기 마련이다. 작가의 의도와는 무관하게 말이다. 그렇다면 작가는 과연 어떠한 생각에서 일련의 작품들을 제작하고 있는지 궁금하지 않을 수 없다. 먼저 전시 제목을 한번 보자.

전시 제목인 무위(無爲: 아무것도 하지 않고, 자연 그대로의 인위적이지 않은 상태), 산(散: 흩어지다, 내버려두다, 풀어 놓다, 헤어지다). 이를 연결시켜 보면 의미와 의도를 버리고 어떤 것도 남기지 않은 자연 그대로의 것을 말한다. 그렇다면 작가 이상선은 과연 ‘무엇’을 ‘왜’ 버리고자 하는 것일까. 그의 표현을 빌리자면 “의도를 버리고 표현의 가능성”을 이야기 하고자 한다. 무언가를 버려 작가가 드러내고자 하는 방향성이 곧 무위(無爲)라는 개념에 있을 터이고, 이를 위한 몸짓이 산(散)으로 동작 되는 일련의 행위들일 터이다.

대중들에게 이상선의 대표적인 작품이미지는 화면에 흩날리는 꽃잎과 아이들이 등장하는 작품으로 기억될 듯 싶다. 일반인들에게 그렇게 인식될 지라도 작가의 작품은 그 이전에 보여준 설치작품들과 전시장 벽면에 드리운 유머러스한 드로잉, 건조하고 마른 자연 풍경에 기인한 단순화된 이미지들을 병행해서 추구하고 있었다. 이전의 작품들에서 작가가 드러내는 형상들과 형태적 요인들은 구성적으로만 본다면, 열거한 것들로 간추릴 수 있겠다.

일반인들이 작가 이상선하면 떠올리는 아이들 소재의 그것과 다른 작품들이 외형적으로 멀게만 느껴지는 측면이 분명 존재한다. 그러나 결론부터 서술하자면 내면을 들여다 보면 이들 전체적으로 동일한 흐름이 내재하고 있다.

작가가 표현한 어린 아이들이 등장하는 작품을 먼저 떠 올려보자. 한결 같이 웃는 모습의 아이들 얼굴이 때로는 화면 속에서 관찰자를 응시하기도 하고, 저희들만의 세상에서 순진 무구한 웃음을 지어 보이며 마치 웃음 소리가 작품 너머에 흘러 넘칠 듯이 어깨를 들썩이고 수줍은 미소를 머금고 있다. 그런데 마냥 행복할 것만 같은 아이들이 등장하는 이 시리즈 제목을 그는 ‘아해(兒孩)’로 명명하는데, 이는 20세기 초반 한국 근대사의 아픈 기억을 담고 있는 시인 이상(李箱, 1910-1937)의 “오감도”에 등장하는 단어이다. 의식적으로 이상선은 이 단어를 가져와 자신의 작품 시리즈에 사용했다. 또한 작품들의 다수는 마냥 밝고 경쾌하기 보다는 명도 낮은 색채와 무채색에 기인한 색감들이 전체적으로 읽힌다. 그렇듯 흩날리는 꽃잎, 웃는 아이들의 표정이라는 키워드 자체만으로 이상선의 작품을 읽어 낸다면 이는 그가 지닌 이면의 것들을 놓치고 마는 실수를 범한다 하겠다. 일전에 이런 특징들을 필자는 시인의 시에서 읽히는 시대적 우울감과 맞닿아 있다고 표현한 바 있다. 누구나 간직한 어럴적 이야기들이 담긴 작품 속에서, 이젠 희끗희끗하니 새치를 간직한 어른이 되어 버린 나를 투영하게 만든다. 그리곤 이내 여운 있는 미소를 남기는 그런 작품이 이 시리즈가 아닐까 싶다.

《추상적 풍경》과 《에코 없는 무아지경》, 《시발점》 등등의 전시와 이번 전시에서 보여준 평면 회화의 단순화된 형태들, 아이들의 웃음이 들릴 듯한 모습은 더 이상 어디에도 없다. 마치 누군가 지나간 빈 자리 마냥 무언가 떠난 여운만이 드리운다. 심지어 공허함 그 자체만이 드리워져 있다.

노자의 『도덕경』 가운데 「무위」 편에 보면 이런 글귀가 나온다. ‘무릇 천하는 사사로운 것이 아니다. 결코 한 사람의 사사로운 것이 될 수 없으니 억지로 하거나 강제로 해서는 안되다’ 물론 이 부분은 노자가 예술가에게 일컬어 나아갈 작품 세계를 설파 한 것이 아니라 정치에 대한 지도자의 바른 가짐에 대한 설명 가운데 나온 글이다. 여기에서도 성인(成人)은 무위자연의 도를 따르며 정도와 한계를 벗어나 과분한 행위는 하지 않는다는 해제가 붙어있다.

지난 작품들에서 동일하게 감성적으로 느껴지는 작가의 공허함은 작가가 현재 버리고자 하는 의미 없음의 일 부분이 아닐까 싶다. 작품이라는 것이 어느 순간, 청천 벽력 같은, 변화의 순간을 마주 하기 보다는, 물 흐르듯이 자연스럽게 지나가고, 없어지고, 사라져 흔적을 남기듯이 이상선의 작품들 속에는 그런 무위(無爲)들이 내재되어 오고 있다. 단지 그런 개념들이 본격적으로 드리운 것이 최근 몇 년 간 작가의 작업인 게다. 무의미의 의미라는 말이 있다. 의미 없는 것이 즉 의미라는 것인데 지금 작가의 여정이 그렇다. 의식적으로 의미들을 버리고 어떤 것도 하지 않는 자연적인 상태를 위해 작가는 의식적으로 흩어내고 내버려 둔다. 일련의 이러한 지난한 과정들이 지나 더 이상 의식적으로 버리지 않게 되는 상태를 소망하며 말이다. 작가의 말마따나 많이 드러내고 가벼워지고 있다. 기다려 본다. 이상선의 다음 작품들은 얼마나 더 가벼워질지, 어떻게 공허함이 드리울지.

이진성(소노아트)

이상선(李尙宣, Lee sangsun)

1994 국립 서울산업대학교 응용회화과 졸업

1999 독일 슈투트가르트 국립조형예술대학 Aufbaustudium 졸업

주요개인전

2017 무위_산, 소노아트, 서울

2016 에코없는무아지경, 스페이스 비엠, 서울

2015 봄날의 봄을 기다리다, 제이드치과갤러리, 서울

2014 始發. 갤러리 신교. 서울

you&me-날으는 들꽃, 로고스전원갤러리, 의왕

2013 abstract impression, 그림손갤러리, 서울

2012 절대적인단순함 part1, 그림손갤러리, 서울

2011 abstractly, 갤러리 비잉, 서울

행복의 압력, 보라갤러리, 서울

2009 兒孩-날으는 들꽃, 갤러리 쌈지, 서울

兒孩-날으는 들꽃, Space CAN, 서울

2008 兒孩-날으는 들꽃, 한기숙 갤러리, 대구

2007 Salon de Sam, 갤러리 선 컨템포러리, 서울

CLOSED, 웨이방 갤러리, 서울

simulation, 고양미술창작스튜디오, 고양

2005 re…, 두아트 갤러리, 서울

가족사진, 스페이스 셀, 서울

2004 에코없는무인지경, 브레인펙토리, 서울

十三人의兒孩, 윈도우갤러리, 갤러리현대, 서울

2003 △&□5' (한전프라자갤러리, 서울)

(이외 전시 다수)

설치프로젝트

2010.11 보라조형연구소 벽면설치, 서울

2009. 6 서교예술실험센터 예술벽, 서울

2008. 12 798스페이스 벽화, 북경, 중국

2007. 8 花장실 프로젝트, 고양미술스튜디오, 고양

2007. 4 날으는 행복한 비행기-내리는 구름, 마포구 성산동 대안 성미산학교 벽화작업, 서울

2007. 3 날으는 들꽃, 성산동 유기농 까페 '작은나무' 벽화작업, 서울

2006. 12 우리들꽃-날으는 하트, 독산동 문성중학교 벽화 프로젝트, 서울

2005. 10 성미산사람들 크리스토를 만나다, 올림픽공원 내 이벤트 설치, 서울

2004. 10~2005. 10 공간속에 서다<성미산사람들>, 국립현대미술관기획 작은미술관, aT센터, 서울

1998~1999 이태리 자르데니아 조각공원 설치

작품소장

미술은행, 을지병원, 서울과학기술대 미술관, 로얄&컴퍼니(주), 서울, 하나은행, 서울, Hypo-Bank 슈투트가르트, 독일 , SAAB 레온베르그, 독일 Landesdenkmalamt Baden-Wurttemberg 슈투트가르트, 독일

한국 야쿠르트, 서울 外 국내, 외 개인소장 다수

레지던시

2006~2007 고양미술스튜디오 3기 입주작가

2008~2009 문스튜디오 및 P.S.B 베이징, 중국

2009~2010 가나장흥아뜰리에 입주작가

(이외 주요 단체전 생략)